Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - « Ashes to Ashes ».
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate (UV-bestandig).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalverk malt med en unik, blank «glossy»-finish som minner om påføring av harpiks.
Ta deg tid til å se på detaljene.

Mål: Tommer 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Matt svart (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), anbefales og kan bestilles ved utsendelse for et tillegg på 120 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits, Dubai og Japan. Mer informasjon og flere verk finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Genève, januar 2027.


«Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits og vokste opp omgitt av hjemlandets naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, som sådde frøet til det som etter hvert skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat og eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4- og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelig materiale, selv om jeg regner meg som ateist, fordi dette resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Veien til å bli kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal karriere innen næringslivet, som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko og Belgia, gjennom Asia og til Frankrike. Reisene utvidet perspektivet mitt og gjorde meg kjent med et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og tok del i den kreative energien på hvert sted.
Selv om næringslivskarrieren krevde mye av meg, var kunsten alltid en del av meg og ulmet stille under overflaten. I nærmere 30 år ble malingen en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å frigjøre meg fra verden på og rette oppmerksomheten mot mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor glede i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan sette kreativiteten på prøve, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg trakk meg tilbake fra næringslivet, viet jeg meg fullt og helt til malingen. Jeg etablerte atelieret mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidene mine raskt anerkjennelse og fant veien til private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste fram en særpreget tilnærming til kunst, langt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akrylmaling, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert, ekstrudert plexiglass – en lett, glatt, blank og til tider skjør overflate.
Denne prosessen gjør at jeg ikke kan se verket mens det utvikler seg. Jeg får ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg setter pris på. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt er lov for å kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig avdekkes. Denne tilnærmingen, som gir gjenklang av fotografiets fremkallings- og fikseringsprosess, er både utfordrende og frigjørende. Komposisjonens kvaliteter berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg blir glad når jeg gjenkjenner «uavvendelige nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk tenkning», men erfaringen av å være til. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell tilegnelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige fortellinger – kunsten min er en søken etter «livet midt i selve livet», «le vif», som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidene mine noen ganger kan gi assosiasjoner til glassmalerienes transparens og lysstyrke, forblir de nesten helt abstrakte. Plexiglass gir dessuten maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: Det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil vekslingen mellom «detaljer på nært hold» og «avstand for å se helheten» oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene, og ønsker å være ydmyk overfor det som kan oppnås. Jeg finner ganske enkelt glede i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine egne begrensninger og driver meg til å videreutvikle ferdighetene mine og utforske hva mer jeg kan få til. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning og en måte å sette i gang meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner»