Tijs Dragtsma (1992) - Peace Drawn in Light

Picasso trengte bare noen få streker for å gjøre en fugl til verdens kortform for fred. Peace Drawn in Light spør hva som står igjen når strekene får tynnes ut nesten til et åndedrag, tegnet her i lys snarere enn blekk. Verket er en hyllest til Fredsduen av Pablo Picasso, et selvstendig og unikt verk av Tijs Dragtsma – ikke en kopi, reproduksjon, reproduksjonsteknikk eller utgave av Picassos tegning, og det er ikke laget, autorisert, godkjent eller lisensiert av kunstneren, hans dødsbo eller noen stiftelse som bærer navnet hans.

Picassos due ble et av århundrets mest gjenbrukte bilder, en form man grep til hver gang ordet fred trengte et bilde folk kunne ta med seg. Dette verket gjentar ikke dette bildet. Det svarer på det fra et mørkere rom, i en stillere time, og spør om den samme gesten kan romme meningen sin med enda mindre.

Noen få raske, flytende lysstreker tegner hele fuglen over et dypt, svart tomrom, med vingen løftet midt i bevegelsen og en olivengren lett holdt i nebbet. Ett dramatisk, ensidig lys fremhever vingens kurve og bladenes beskjedne tyngde, mens alt annet synker tilbake i mørket. Duen er plassert midt i rammen uten noen gang å fylle den, slik at det svarte rommet rundt den bærer like mye av bildet som fuglen selv.

Ingen maling. Ingen trykk. Intet blekk. Duen formes av kontrollerte riper i overflaten på akrylglasset, et felt av fine merker samlet til en vinge, et bryst og en gren, mens det omkringliggende svarte forblir urørt. Bildet er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Her skaper ikke lyset bildet, det skjerper det, forsterker kontrasten og lar linjene fange og holde blikket. Dermed oppfattes fuglen forskjellig avhengig av hvor du står, uten at den mister formen.

Picasso tegnet duen sin med en selvsikker fylde. Denne er skåret enda lenger ned, som om fuglen kunne bygges opp igjen fra nesten ingenting og likevel gjenkjennes med én gang – slik selve ideen om fred alltid har blitt formidlet med svært lite: en strek, et blad, en gest rettet mot et annet menneske.

Peace Drawn in Light hører til In Tribute, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollerte overflateskader snarere enn pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å svare på gesten som gjorde en annen kunstners verk uforglemmelig – tegnet på nytt her i lys i stedet for gjentatt i maling.

«En strek som først er gitt, er vanskelig å ta tilbake.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigis. Hvert verk trer fram, linje for linje, fra en dyp, svart overflate gjennom utallige presise riper som fanger lyset og lar formen tre fram fra mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av enkeltstående merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket massivt, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver og én en bevisst gest, hver og én avgjørende for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer lyset, mens de oppripede linjene reflekterer det. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og tydelig fram. Fra en annen blir den mykere og glir tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert lyskaster blir kontrasten dypere, og bildet får en skulpturell, nærmest lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er den stille spenningen i det. Å ripe er en direkte og irreversibel handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, stemningsfullt og levende av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir til skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlagt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge forandrer bildet seg med perspektivet og stemningen. I enkelte øyeblikk synes motivet å tre fram fra det svarte. I andre synker det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer som tiden setter sitt preg på, bærer overflaten på sitt eget stille liv. Hver ripe rommer et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær – et nærvær som fortsetter å åpenbare seg hver gang lyset endrer seg.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma og er grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et stadig ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et felt i stadig utvikling, der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale uttrykke seg på en ny måte? Hvordan kan hardhet bli til intimitet? Hvordan kan presisjon skape følelser? Denne søken står i sentrum for alt jeg skaper.

I TD Fine Art Studio behandles hver verkserie som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges opp gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre trer fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forener dem, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontraster. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig, og det som overlates til tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er stedet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et atelier, men et kunstnerisk univers i utvikling, formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som oppleves som særpregede, gjennomtenkte og levende.

Denne annonsen inneholder AI-genererte visualiseringer. Se originalfotografiene for å vurdere gjenstandens faktiske tilstand.