Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Drinks the Moths

En kvinne sover i en lenestol, med en bok som har falt oppslått over fanget hennes. Fra sidene løfter en sverm av møll seg opp i rommet og stiger mot den varme lysringen fra en hengende lampe. Det er en scene som svever mellom lesning og drøm, mellom siden og luften over den.

I det ferdige verket blir denne svevende tilstanden selve strukturen. Kvinnen, stolen og boken hun fortsatt holder, er bevart som rolige, hvilende former, mørke og nesten urørte, som om søvnen selv var en stillhet overflaten nekter å forstyrre. Møllene og lampen over dem er behandlet på motsatt vis: De er skapt av et felt av fine riper, en sky av enkeltstående merker som fanger alt tilgjengelig lys og får luften over henne til å gløde.

Virkningen er som en drøm som bare blir synlig i den delen av bildet som er villig til å stige. Det som holder seg nær kvinnen, nær bakken, nær det våkne livet, blir liggende i skyggen. Det som stiger mot lampen, blir lysende. Lyset forklarer ikke møllene; det tar bare imot dem, slik en flamme tar imot alt som kommer nær den.

Det ligger en stille grusomhet i en lampe som lokker møll mot seg, og dette verket løser ikke opp i denne spenningen, men holder den fast. Noe trekkes ut av den sovende kvinnen, ut av boken, ut av selve den private lesehandlingen og sendes oppover mot et lys det kanskje ikke overlever. Bildet spør hva et menneske avgir mens det hviler, og hvor det tar veien når det har forlatt dem.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risset inn i akrylglassets overflate, ikke påført den, og det er synlig til enhver tid, både i dempet og sterkt lys. Lyset skaper ikke bildet. Det gjør det skarpere. I direkte lys fanger ripene lyset, kontrasten blir sterkere, og møllene ser ut til å våkne til liv mot mørket.

A Lamp Drinks the Moths viderefører serien Art with Scratch av Tijs Dragtsma, der motiver skapes gjennom kontrollert skade på overflaten, snarere enn med pigment eller trykk. Sett fra den andre siden av rommet fremstår verket som én samlet lysflate i mørket, monumental og stille. På nært hold løses det opp i et felt av enkeltstående merker – den samme tilbakeholdenheten som preger hvert verk i serien.

«Det som forlater oss mens vi sover, har fortsatt et sted å dra.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigis. Hvert verk risses frem, linje for linje, i en dyp, svart overflate. Det trer frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og lar formen vokse ut av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av enkeltstående merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket massivt, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver av dem en bevisst gest og hver av dem avgjørende for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det gjør det skarpere. Den svarte overflaten absorberer lyset, mens de ripede linjene reflekterer det. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig frem med skarpe konturer. Fra en annen blir den mykere og synker tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en konsentrert lyskaster blir kontrasten sterkere, og bildet får en skulpturell, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen i det. Å risse er en direkte og ugjenkallelig handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er ikke resultatet hardt. Det er intimt, stemningsfullt og levende av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir til skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlagt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge forandrer bildet seg med perspektivet og stemningen. Noen ganger ser motivet ut til å tre frem fra mørket. Andre ganger synker det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer som berøres av tid, bærer overflaten på sitt eget stille liv. Hver ripe rommer et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær – et nærvær som fortsetter å åpenbare seg hver gang lyset endrer seg.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma og er grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et vedvarende ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et felt i stadig utvikling, der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale uttrykke seg på en ny måte? Hvordan kan hardhet bli til intimitet? Hvordan kan presisjon skape følelser? Denne søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

I TD Fine Art Studio behandles hver verksserie som sin egen verden, med sin egen logikk, stemning og visuelle identitet. Noen verk bygges opp gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre trer frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontraster. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig, og det som overlates til tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder på oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er stedet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et atelier, men et kunstnerisk univers i stadig utvikling, formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, gjennomtenkte og levende.

Denne annonsen inneholder AI-genererte visualiseringer. Se de originale fotografiene for å vurdere objektets faktiske tilstand.