Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

En torii-port står alene i bildet, tegnet utelukkende med linjer og lys, terskelen som i Japan alltid har markert overgangen fra den vanlige verden til den hellige. Her er den utført i rødt farget speilglass, fargen porten selv har båret i århundrer, fargen for beskyttelse, renselse og en grense som ber om å bli lagt merke til før den krysses.

Bildet er ikke malt eller trykt på glasset. Det er risset inn i det, et felt av enkeltstående merker som fanger lyset langs den ene stolpen og buen på overliggeren, mens den andre siden av porten forblir foldet inn i det røde, til stede, men tilslørt. Ingen maling, ikke noe blekk, bare fjerning, bare det som er tatt bort for å la porten tre frem.

Sett fra den andre siden av rommet fremstår verket som en ren, enkel silhuett, monumental og stillferdig. Kom nærmere, og silhuetten åpner seg til et felt av fine riper, hver enkelt liten, hver enkelt nødvendig, en overflate som belønner tålmodighet på samme måte som en helligdom belønner en langsom tilnærming.

Fordi dette er speilglass, blir rommet du står i en del av verket. Ditt eget speilbilde, veggene rundt deg, lyset over deg – alt samler seg i det røde bak porten, slik at du ikke betrakter en torii-port utenfra, men står sammen med den innenfor terskelen.

Selve porten markerer et mellomrom, verken helt tempel eller helt verden, en ramme du går gjennom snarere enn en vegg du stanser ved. Halvt i lyset og halvt skjult i skyggen bærer den den samme spenningen inn i glasset, med én side som strekker seg mot deg og den andre som holder avstand.

Bildet er alltid der, med eller uten direkte lys. Lyset skaper det ikke. Det gjør det skarpere, forsterker kontrasten mellom den merkede overflaten og det røde rundt den, mens det eneste som endrer seg med rommet, er speilbildet, aldri porten.

Dette verket viderefører serien Art on Mirror av Tijs Dragtsma, der bilder risses inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket.

«En port trenger ikke å bevege seg for å be deg gå gjennom den.»

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en serie verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er risset inn i en dyp rød, speilblank overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser på.

På avstand fremstår bildet tydelig og komplett, en blek skikkelse omgitt av et felt av rødt. Gå nærmere, og verket åpner seg til et fint nett av enkeltstående merker, fine og målbevisste, hvert og ett uunnværlig for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speil gjør. Det trekker rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger på, mens selve bildet forblir urokkelig.

Lyset skaper ikke bildet. Det gjør det skarpere. Den røde bakgrunnen absorberer og reflekterer, de ripede linjene fanger og holder på lyset, og under en konsentrert lyskaster blir kontrasten dypere, helt til skikkelsen får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen mer frem, og verket faller til ro i et stillere uttrykk, uten noensinne å miste motivet av syne.

Rødt er blodets og ildens farge, og fargen på alt vi ikke klarer å forholde oss rolig til. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står på, og motivene er valgt fordi de hører hjemme der.

Art on Mirror viderefører de ripede bildene fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma, men på et nytt underlag. Der de svarte verkene henter sin kraft fra fravær, henter disse den fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma og er grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et vedvarende ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et felt i stadig utvikling, der materialer, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale uttrykke seg på en ny måte? Hvordan kan hardhet bli til intimitet? Hvordan kan presisjon skape følelser? Denne søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

I TD Fine Art Studio behandles hver serie verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges opp gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontraster. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig, og det som overlates til tolkning. Målet mitt er ikke bare å skape et bilde, men å lage et verk som holder på oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et kunstnerisk univers i stadig utvikling, formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særpregede, gjennomtenkte og levende.

Denne annonsen inneholder AI-genererte visualiseringer. Se de originale fotografiene for å vurdere gjenstandens faktiske tilstand.