Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember begynner med noe så hverdagslig at man nesten ikke legger merke til det to ganger: en tomat som fortsatt sitter på stilken, med det stjerneformede begerbladet åpent som en liten krone og stilken som krøller seg ut i mørket. Motivet ber ikke om oppmerksomhet, og det er nettopp poenget. Verket tar kjøkkenets mest hverdagslige gjenstand og plasserer den alene i et tomrom, helt til omrisset er det eneste som er igjen å se på.

Tomaten er ikke malt eller trykt frem. Den er formet av kontrollerte riper som er risset direkte inn i overflaten på dyprødt speilglass. Et felt av fine merker blir tettere og danner et tett raster av prikker der lyset naturlig ville treffe et modent, avrundet skall, og tynnes ut til ingenting på siden som ligger i skygge. Fruktkjøttet forblir ubelyst og massivt, en mørk form som er skåret rent ut av sitt eget skinn, slik at øyet oppfatter rundhet og tyngde uten en eneste tegnet linje som beskriver den.

Rødt er ikke et bakgrunnsvalg her. Det er fargen tomaten allerede bærer i seg, modningens rødme, varmen som holdes tilbake ytterst på en vinranke før den plukkes. Speilglasset lar denne fargen omgi frukten slik dens eget skall ville gjort.

Bildet er alltid til stede i overflaten, ikke påført den, og det er synlig både med og uten direkte lys. Lyset skaper ikke denne tomaten. Det gjør den skarpere og forsterker kontrasten mellom de glødende prikkene og det mørke, ubelyste fruktkjøttet, slik at ripene fanger og holder på lyset i rommet i stedet for å vente på det.

Fordi underlaget er et speil, ikke papir eller lerret, er rommet rundt frukten aldri tomt. Vegger, lysarmaturer, gulvet og personen som står foran verket glir alle inn i det mørke feltet mellom merkene, slik at betrakteren trekkes inn i det samme tomrommet som tomaten henger i. På avstand fremstår verket som én monumental, glødende form. På nært hold løser det seg opp i et felt av enkeltstående merker, tålmodige og nøyaktige, mens motivets stille liv fortsatt summer under overflaten.

A Vine Keeps Its Ember viderefører Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der bilder risses inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke betyr ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør det å se til en form for deltakelse.

«Selv den enkleste ting som blir hengende på ranken, brenner fortsatt, hvis du vet hvor du skal se.»

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en serie verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er risset inn i en dyprød speilflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og den som ser på.

På avstand fremstår bildet tydelig og helhetlig, en blek skikkelse i et rødt felt. Gå nærmere, så åpner verket seg som et fint nett av enkeltstående merker, fine og bevisste, der hvert merke er avgjørende for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger på, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lyset skaper ikke bildet. Det gjør det skarpere. Det røde underlaget absorberer og reflekterer, de opprissede linjene fanger og holder på lyset, og under en fokusert spotbelysning blir kontrasten sterkere, helt til skikkelsen får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys trer fargen tydeligere frem, og verket faller til ro i et stillere uttrykk uten noen gang å miste motivet av syne.

Rødt er blodets og ildens farge, og fargen på alt vi ikke klarer å forholde oss rolig til. Det er det følelsesmessige utgangspunktet for alle verkene i denne serien, og motivene er valgt fordi de hører hjemme der.

Art on Mirror viderefører Tijs Dragtsmas ripede bilder fra Art with Scratch på et nytt underlag. Der de svarte verkene henter sin kraft fra fravær, henter disse sin kraft fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma og er grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et stadig ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et felt i stadig utvikling, der materialer, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale uttrykke seg på en ny måte? Hvordan kan hardhet bli til intimitet? Hvordan kan presisjon skape følelser? Denne utforskningen står i sentrum for alt jeg skaper.

I TD Fine Art Studio behandles hver serie verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges opp gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontraster. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig, og det som overlates til tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder på oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og stadig avdekker nye sider over tid.

TD Fine Art Studio er stedet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et kunstnerisk univers i utvikling, formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særpregede, gjennomtenkte og levende.

Denne annonsen inneholder AI-genererte visualiseringer. Se de originale fotografiene for å vurdere gjenstandens faktiske tilstand.