Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

En marihøne, sett rett ovenfra, holdes sammen av én ubrutt linje. Kuppelen på dekkvingene er ikke fylt inn, men tegnet opp som én sammenhengende kontur som bærer hele vekten av skapningen, mens prikkene blir stående som ensfargede, mørke former i det røde.

Verket er laget i dyprødt, farget speilglass, ved hjelp av kontrollerte riper snarere enn maling eller trykk. Ingenting tilføres overflaten. Bildet finnes fordi materiale er fjernet, som et felt av individuelle merker som lar insektet sveve alene i en vid, stille ramme av svart.

Fra andre siden av rommet fremstår marihønen som et rent, lysende emblem, kompakt og selvsikkert. Gå nærmere, og denne vissheten åpner seg til et felt av fine riper, hver enkelt liten, hver enkelt nødvendig, ingen lesbar alene.

Lyset skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Antennene og de seks slanke beina beholder formen i alle rom, enten det er dagslys eller dempet belysning, og under en direkte lyskilde blir kontrasten dypere, mens glasset gir hele formen en stille glans.

Fordi overflaten er speilglass, trer rommet inn i verket. Vegger, bevegelser og betrakterens eget speilbilde faller til ro i det røde rundt marihønen, slik at det å se på verket betyr å stå inne i det, om enn bare et øyeblikk.

Rødt er varselens farge, og fargen på en liten, standhaftig overlevelse, nyansen marihønen bærer både som kamuflasje og signal. Her blir denne fargen hele atmosfæren, et felt skapningen er skåret ut av, snarere enn plassert på, og rustningen dens gjøres vektløs av lyset.

Et skall tegnet i rødt viderefører Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der motivbilder skrapes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør blikket til deltakelse.

«En liten skapning, tegnet stor nok til å fylle et rom.»

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en serie verk der bildet skrapes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje risses inn i en dyprød speiloverflate av akrylglass. Ripene er alltid synlige, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser på.

På avstand fremstår bildet tydelig og komplett, en lys skikkelse i et rødt felt. Gå nærmere, og verket åpner seg til et finmasket nett av individuelle merker, fine og bevisste, alle nødvendige for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet blir stående fast.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bakgrunnen absorberer og reflekterer, de ripede linjene fanger og holder på lyset, og under en fokusert lyskaster blir kontrasten dypere helt til skikkelsen får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys trer fargen frem, og verket faller til ro i et stillere uttrykk, uten noen gang å miste motivet av syne.

Rødt er blodets, ildens og alt det vi ikke kan holde oss rolige over sin farge. Det er det følelsesmessige grunnlaget alle verkene i denne serien står mot, og motivene er valgt fordi de hører hjemme der.

Art on Mirror viderefører den ripede bildekunsten fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Der de svarte verkene henter kraften sin fra fravær, henter disse den fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma og er grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et felt i stadig utvikling, der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale uttrykke seg på en ny måte? Hvordan kan hardhet bli til intimitet? Hvordan kan presisjon skape følelser? Denne søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

I TD Fine Art Studio behandles hver serie verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges opp gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forener dem, er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontraster. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig, og det som overlates til tolkning. Målet mitt er ikke bare å skape et bilde, men å lage et verk som fanger oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er stedet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et kunstnerisk univers i utvikling, formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, gjennomtenkte og levende.

Denne annonsen inneholder AI-genererte visualiseringer. Se originalfotografiene for å vurdere gjenstandens faktiske tilstand.