Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987)
- Tittel Fragmenter-Troja-hest
- År 2026 . Utgave 5/8
- signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldsveis av marmorpulver og stein
- Kondisjoner utmerkede
- I MEDFØLGE EN FJERNBAR BAKRE STØTTE FOR Økt SIKKERHET OG STABILITET ( angitt i de siste bildene med rød pil)


Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk har vært knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinisjon.
FORMEN oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes, brytes ned og settes sammen igjen, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, skilles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrengt av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnene den beholder. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armerende jordarter, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg ser på mer som en rituell enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine arbeider.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og setter dem sammen igjen, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hver verk fremtrer fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør synlig øyeblikket da materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og gjenoppbygger dem for å skape nye former og identiteter. Hvert verk oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som innehar en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og beholder på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget opp min sti gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen går ikke ut på kontroll, men på å følge materialet i dets transfigurasjon. De resulterende formene gjenspeiler hukommelsens fungering: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regeneres.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.