Yuni R. P - XL - Puerto Interior

YUNI R. P.s maleri bygger på et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med oljemaleri på lerret og vurderer bort kosten til fordel for spartel, og kunstneren utvikler en billedlig overflate der fargen ikke begrenser seg til å beskrive motivet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og legge lag med olje ved hjelp av brede og bestemte bevegelser. Av denne prosedyren oppstår flater med betydelig materisk-kromatisk rikdom, der fargene møter hverandre delvis på lerretet uten å miste helt sin individualitet. Dette kjennetegner en av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkise nyanser, solglitrende gult, oransje, rødt og hvitt står overfor hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om hans produksjon omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen de siste årene blitt et av de store navene i maleriet hans. Seilbåter, havner, kystlinjer, reflekser og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forvandlet av et blikk som vektlegger sensorisk erfaring framfor en grundig beskrivelse. Hans opphold i Havana og hverdagslige nærheten til kystlandskapet finner derfor en naturlig refleksjon i hans tenkning.

Formalt står verket i dialog med bestemte prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med oppfatte en Affinitet med Joaquín Sorollas lysneringstradisjon, spesielt i interessen for glansen fra vannet og på måten hvitt, blått og gult gjør overflaten av havet til et lysrom. Det dreier seg ikke om etterligning, men en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Likevel fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt tydelig maleri. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; tatt på avstand organiseres disse flekkene og retningene på nytt som seil, reflekser, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved arbeidet hans.

Fotos kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Mot lerretet bidrar oljebaggenes relieff og endringene som oppstår ved lysinnfall til verkenes tilstedeværelse og dybde som overskrider det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, kjennetegnet av en kraftig kromatisk energi og av en dypt optimistisk landskapsvisjon.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere steder i Europa både på privat og institusjonelt nivå.

Arbeidet til kunstneren Yuni utført i teknikken oljemaleri på høykvalitets lerret.
Dimensjon 70 x 100 cm.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til fraktselskapet.
Kunstverket vil komme innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
Dette partiet inneholder visuelle fremstillinger laget med KI. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere den faktiske tilstanden til verket.

Denne fantastiske oljemalenien på lerret frakter betrakteren mot et oase av rolig stillhet, hvor havets vidstrakte kapasitet og Middelhavets lys smelter sammen i perfekt harmoni med hjemmets intime rom. Komposisjonen rammer mesterlig inn et vindu av intense blå rammer som står vidåpent, og avslører en kystlandskap badet i sol hvor flere seilbåter elegante skjærer gjennom klare og dynamiske farvann. På vinduskarmen betrakter en oppmerksom katt horisonten ved siden av blomstrende vaser fulle av ville blomster, tradisjonell keramikk og friske frukter som tilfører scenen en levende organisk tekstur. Maleteknikken, preget av energiske penselstrøk og expressive impastier, gir helheten en eksepsjonell plastisitet og lysstyrke, og gjør dette verket til en visuell juvel for samlere som søker tidløshet i kystlandskapets skjønnhet og indre fred.