Kobalt - Play Me





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 145414 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kobalts popkunstskulptur *Play Me* fra 2026 er laget av resin med gullmaling og en sokkel av tre, og er håndsignert og nummerert 10/50.
Beskrivelse fra selgeren
Play Me
Hva om musikken hadde en kropp?
Det er noe forstyrrende ved likheten mellom kurvene til en kvinne og de til et cello. Med *Play Me* smelter de to sammen, og man vet ikke helt om man har lyst til å se, høre eller berøre.
Et nikk til den berømte Violin d'Ingres av Man Ray, gjenskaper denne skulpturen dialogen mellom kropp og musikk, helt til de blandes sammen...
Blandet teknikk: resin, gullfarget maling og trebunn.
Dimensjon: 33x14x14 cm
Signert og nummerert under basen
Utgave nummer 10/50
Oeuvre neuve
Levert med signert autentisitetssertifikat
Biografi:
Kobalt, født i Paris i 1970, personifiserer reisen til en flerdimensjonal kunstner hvis kreativitet har utviklet seg fra elektronisk musikk til samtidsgrafisk kunst.
Kom fra en familie der kunst allerede var til stede takket være faren, som var tegner, oppdager Kobalt veldig tidlig sin første lidenskap: musikkens skapelse. Denne lidenskapen følger ham i ungdomsårene, og hans tidlige talenter fører ham til å ta en dristig beslutning: å investere pengene som skulle finansiere høyere studier i å skape sitt første album.
Distribuert av EMI, når ikke albumet den forventede suksessen, men det markerer begynnelsen på en kunstnerisk karriere rik på eksperimenter.
Parallelt med karrieren som musiker, engasjerer Kobalt seg i reklameverdenen som kreatør/tekstforfatter for det ikoniske magasinet Playboy. I mange år setter han sin kreativitet i tjeneste for publikasjonen ved å skape og realisere magasinetes reklamekampanjer.
Vendepunktet i karrieren skjer i 2005 når han blir kameramann, og dermed utforsker en ny fasett av den visuelle verden. I 2007 oppdager han en lidenskap for fotografi, og legger til enda en kunstnerisk gren til sin verktøykasse. I 2010 grunnlegger han suksessfullt sitt eget fotofirma, og løfter fram hans entreprenørielle ånd.
I 2017 foretar Kobalt et radikalt valg: å selge byrået for å omfavne fullt ut grafisk kunst, påvirket av sønnen, som har blitt en viktig skikkelse i verdens gatekunst. Pioner innen datastøttet kunstnerisk skapelse, skiller Kobalt seg ut med over 3000 verk solgt i gallerier og på nettet til i dag.
Hans kunstneriske tilnærming kjennetegnes av dristig bruk av humor, provokasjon og anachronismer, med særlig forkjærlighet for å omtolke magasinomslag, en stil som gjør ham umiddelbart gjenkjennelig.
Til tross for den digitale tidsalderen har Kobalt valgt å holde seg utenfor sosiale medier, og dermed bevare en viss intimitet.
I dag bruker han alle tilgjengelige digitale verktøy for å gi liv til sine verk, og fortsetter å flytte grensene for uttrykk med en subtil blanding av inspirasjon, innovasjon og humor.
Play Me
Hva om musikken hadde en kropp?
Det er noe forstyrrende ved likheten mellom kurvene til en kvinne og de til et cello. Med *Play Me* smelter de to sammen, og man vet ikke helt om man har lyst til å se, høre eller berøre.
Et nikk til den berømte Violin d'Ingres av Man Ray, gjenskaper denne skulpturen dialogen mellom kropp og musikk, helt til de blandes sammen...
Blandet teknikk: resin, gullfarget maling og trebunn.
Dimensjon: 33x14x14 cm
Signert og nummerert under basen
Utgave nummer 10/50
Oeuvre neuve
Levert med signert autentisitetssertifikat
Biografi:
Kobalt, født i Paris i 1970, personifiserer reisen til en flerdimensjonal kunstner hvis kreativitet har utviklet seg fra elektronisk musikk til samtidsgrafisk kunst.
Kom fra en familie der kunst allerede var til stede takket være faren, som var tegner, oppdager Kobalt veldig tidlig sin første lidenskap: musikkens skapelse. Denne lidenskapen følger ham i ungdomsårene, og hans tidlige talenter fører ham til å ta en dristig beslutning: å investere pengene som skulle finansiere høyere studier i å skape sitt første album.
Distribuert av EMI, når ikke albumet den forventede suksessen, men det markerer begynnelsen på en kunstnerisk karriere rik på eksperimenter.
Parallelt med karrieren som musiker, engasjerer Kobalt seg i reklameverdenen som kreatør/tekstforfatter for det ikoniske magasinet Playboy. I mange år setter han sin kreativitet i tjeneste for publikasjonen ved å skape og realisere magasinetes reklamekampanjer.
Vendepunktet i karrieren skjer i 2005 når han blir kameramann, og dermed utforsker en ny fasett av den visuelle verden. I 2007 oppdager han en lidenskap for fotografi, og legger til enda en kunstnerisk gren til sin verktøykasse. I 2010 grunnlegger han suksessfullt sitt eget fotofirma, og løfter fram hans entreprenørielle ånd.
I 2017 foretar Kobalt et radikalt valg: å selge byrået for å omfavne fullt ut grafisk kunst, påvirket av sønnen, som har blitt en viktig skikkelse i verdens gatekunst. Pioner innen datastøttet kunstnerisk skapelse, skiller Kobalt seg ut med over 3000 verk solgt i gallerier og på nettet til i dag.
Hans kunstneriske tilnærming kjennetegnes av dristig bruk av humor, provokasjon og anachronismer, med særlig forkjærlighet for å omtolke magasinomslag, en stil som gjør ham umiddelbart gjenkjennelig.
Til tross for den digitale tidsalderen har Kobalt valgt å holde seg utenfor sosiale medier, og dermed bevare en viss intimitet.
I dag bruker han alle tilgjengelige digitale verktøy for å gi liv til sine verk, og fortsetter å flytte grensene for uttrykk med en subtil blanding av inspirasjon, innovasjon og humor.

