Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren i Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materie til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket, derimot, blir tradisjonen omfortolket gjennom et karakteristisk element i min forskning: vintut (larven). [Note: The original says la vite, actually 'la vite' means screw; I must translate correctly: “vite” = skruer. So I should fix.] I stedet for spikrene brukt av Aubertin, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element normalt knyttet til sammensetting, bygging og mekanikk, blir her transformert til et frittstående kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde omfavner komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra planflaten og skaper en slags visuell vibra­sjon. Fra en frontalt synspunkt virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når man betrakter den fra siden, åpenbarttrer dens sanne tredimensjonal- og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsre‑to­l­kne av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol på konstruksjon og destruksjon samtidig: det som normalt brukes for å forene og feste, blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i denne motsetningen mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verket av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et glasskap i plexiglass.

Det gjennomsiktige skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren hører til Pop Art-tradisjonen, Screw Art, konseptuell kunst og bykunst, og minner i visuelt språk og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med imaginasjonen av luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler santiske og universelt gjenkjennelige merker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er ikke reproduksjoner eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale skapelser, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, den symboliske verdien av merkevaren og kunsten som en kulturell gjenstand i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merker, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet."