Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".

Unik gjenstand, originale verker av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.
2 verker.

Sprayakryl på 3 mm glassplate (UV-bestandig).
Disse maleriene er ikke et trykk. Det dreier seg om originale verker malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glossy finishen, som minner om påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: 10,7 x 8,7 x 0,12 tommer / 27,2 x 22 x 0,3 cm uten ramme for hvert verk.
Disse maleriene leveres uten ramme.
Rammer av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (10,23 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelige ved utsending for en tilleggskostnad på 2 x 65 € = 130,00 €.

Verkene er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet var verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Enten jeg gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditativ praksis for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, sat jeg helt av til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og havnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og av og til delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg omfavner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografering, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter,” dvs. hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men en utvidelse av bevissthet og utforskning av realitet, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i kjernen av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan måle seg med fargetransparens og lysstyrke til forvitret glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspelet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever kun empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmål- og vekstprosessen. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner