Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår ut fra en idéell dialog med Bernard Aubertin, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materiale til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket, derimot, blir tradisjonen nytolket gjennom et element som kjennetegner min søken: skruen.

I stedet for spikerne som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, ordnet etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element som vanligvis forbindes med montering, bygging og mekanikk, blir her transformert til et autonomt kunstnerisk element. Når den gjentar seg, skaper den en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde stadig endrer opplevelsen av verket.

Den røde omfavner komposisjonen som en energirik overflate, mens skruene stiger opp fra flaten og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra frontalt syn blir komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden derimot, kommer dens sanne tridimensjonale og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel citat av Aubertin, men en samtidsfortolkning av hans språk, ved å erstatte spiken med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både bygging og ødeleggelse: det som vanligvis brukes til å forene og feste, brukes her til å skape en urolig, intens og dypt materiell overflate.

Det er nettopp i dette forholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verket får sin identitet.

Verket av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er pyntet med et plexiglassskap.

Det klare plexiglassskapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie.

Kunstnerens verk passer inn i sporet til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og minner i språkdrakt og kulturell inntrykk om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede trekker samtidig den kunstneriske undersøkelsen en dialog med overdådighetens fantasibilde, ikonisk mote og globalt design, og vekker hellige symboler og merkevarer som er allment anerkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, utført med en personlig stil som gjenspeiler en kritikk og en gjenlesning av forbrukerkulturen, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.