Gino Brogi (1902-1989) - Natura morta






Over 30 års erfaring som kunsthandler, takstmann og konservator.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138578 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Natura morta, et originalt oljemaleri av Gino Brogi (Italia, 1967) i Moderno-stilen, signert for hånd, levert med ramme, samlet størrelse 70 × 80 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Importante stilleben malt av Gino Brogi (Prato, 1902–1989), kunstner tilknyttet miljøet rundt den såkalte Scuola di Prato.
Utført i 1967, framstillingen viser en essensiell komposisjon med to fisker, flasker og en krukke i terracotta. De solide og forenklede formene, den jordfargede kromatikken og den balanserte romkonstruksjonen minner om klimaet i «tilbake til orden»-perioden, orientert mot å gjenvinne den italienske figurative tradisjonen etter protestene til de historiske avantgardene.
Det tykke maleriske materialet og den raffinerte toneharmonien gir overflaten et nesten mur-aktig utseende, nær sugestjonen til et gammelt freskomaleri. For sensitiviteten og søken etter en enkel og konkret maleri, plasserer maleriet seg i den tuskanske kunstneriske konteksten nær Ardengo Soffici og, mer generelt, den novecentistiske poesi til Carlo Carrà.
Arbeidet er signert nederst til høyre og baksiden bærer kunstnerens navn og datoen 1967.
Teknikk: oljemaleri på panel
Mål på maleriet: 50 × 60 cm
Totale mål med ramme: 70 × 80 cm
Malingen fremstår i utmerket bevaringsmessig stand, med normale små tidstegn. Rammen, som er tidsriktig og spesielt passende for verket, følger med gratis og bør derfor anses som selgerens gave.
Nasjonal og internasjonal sporing av forsendelse via ekspressbud med profesjonell emballasje.
Maleren Gino Brogi, født i Prato i 1902, var en av hovedpersonene i den såkalte «Scuola di Prato», en kunstnerisk bevegelse aktiv i byen i Toscana på 1920- og 1930-tallet, som blant andre hadde sentrale correspondenter som Arrigo del Rigo, Leonetto Tintori og Quinto Martini. I 1925 deltok han i de første utstillingene, og det var da han møtte Ardengo Soffici, som, etter å ha sett maleriene hans, viste ham respekt og oppmuntret ham. De ble venner og «mester» for livet.
Han deltok i Rappresentativa d'Arte Toscana i Milano i 1936, Italiensk utstilling av moderne maleri i Düsseldorf i 1941, og i Marzotto-prisen i 1958 (hvor han ble premiert).
Blant de personlige utstillingene er det spesielt verdt å nevne de som ble holdt i Firenze, i Galleria Santa Trinita i 1940 og ved Accademia delle Arti del Disegno i 1963.
Blant de mest nylige utstillingene er de som ble arrangert i 1970 i Prato.
I 1939 dedikerte Firenze-tidsskriftet «Il Frontespizio» seg en lang artikkel om ham.
Gino Brogis maleri er typisk for den toskanske kunstneriske og litterære kulturen mellom de to verdenskrigene: hans stilleben av enkle frukter, de gjengitte gatehjørner i Prato som ofte var øde, de kubiske og nakne landhjemmene, portrettene av barn har en «linær og volumperspektiv renhet verdig den gamle toskanske maleriskhet».
Brogi ble verdsatt for sin figuralistiske og realistiske stil, som spente fra landskaps- og stilleben-maling til skildringer av hverdagsliv. Han deltok i en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger i løpet av sin karriere og fikk anerkjennelse for sitt kunstneriske arbeid. Verkene hans finnes i flere offentlige og private samlinger.
.
Importante stilleben malt av Gino Brogi (Prato, 1902–1989), kunstner tilknyttet miljøet rundt den såkalte Scuola di Prato.
Utført i 1967, framstillingen viser en essensiell komposisjon med to fisker, flasker og en krukke i terracotta. De solide og forenklede formene, den jordfargede kromatikken og den balanserte romkonstruksjonen minner om klimaet i «tilbake til orden»-perioden, orientert mot å gjenvinne den italienske figurative tradisjonen etter protestene til de historiske avantgardene.
Det tykke maleriske materialet og den raffinerte toneharmonien gir overflaten et nesten mur-aktig utseende, nær sugestjonen til et gammelt freskomaleri. For sensitiviteten og søken etter en enkel og konkret maleri, plasserer maleriet seg i den tuskanske kunstneriske konteksten nær Ardengo Soffici og, mer generelt, den novecentistiske poesi til Carlo Carrà.
Arbeidet er signert nederst til høyre og baksiden bærer kunstnerens navn og datoen 1967.
Teknikk: oljemaleri på panel
Mål på maleriet: 50 × 60 cm
Totale mål med ramme: 70 × 80 cm
Malingen fremstår i utmerket bevaringsmessig stand, med normale små tidstegn. Rammen, som er tidsriktig og spesielt passende for verket, følger med gratis og bør derfor anses som selgerens gave.
Nasjonal og internasjonal sporing av forsendelse via ekspressbud med profesjonell emballasje.
Maleren Gino Brogi, født i Prato i 1902, var en av hovedpersonene i den såkalte «Scuola di Prato», en kunstnerisk bevegelse aktiv i byen i Toscana på 1920- og 1930-tallet, som blant andre hadde sentrale correspondenter som Arrigo del Rigo, Leonetto Tintori og Quinto Martini. I 1925 deltok han i de første utstillingene, og det var da han møtte Ardengo Soffici, som, etter å ha sett maleriene hans, viste ham respekt og oppmuntret ham. De ble venner og «mester» for livet.
Han deltok i Rappresentativa d'Arte Toscana i Milano i 1936, Italiensk utstilling av moderne maleri i Düsseldorf i 1941, og i Marzotto-prisen i 1958 (hvor han ble premiert).
Blant de personlige utstillingene er det spesielt verdt å nevne de som ble holdt i Firenze, i Galleria Santa Trinita i 1940 og ved Accademia delle Arti del Disegno i 1963.
Blant de mest nylige utstillingene er de som ble arrangert i 1970 i Prato.
I 1939 dedikerte Firenze-tidsskriftet «Il Frontespizio» seg en lang artikkel om ham.
Gino Brogis maleri er typisk for den toskanske kunstneriske og litterære kulturen mellom de to verdenskrigene: hans stilleben av enkle frukter, de gjengitte gatehjørner i Prato som ofte var øde, de kubiske og nakne landhjemmene, portrettene av barn har en «linær og volumperspektiv renhet verdig den gamle toskanske maleriskhet».
Brogi ble verdsatt for sin figuralistiske og realistiske stil, som spente fra landskaps- og stilleben-maling til skildringer av hverdagsliv. Han deltok i en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger i løpet av sin karriere og fikk anerkjennelse for sitt kunstneriske arbeid. Verkene hans finnes i flere offentlige og private samlinger.
.
