Africa en perspectiva - very unique piece






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131620 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
“Africa i perspektiv”.
Firgura i perspektiv, som gir nye sensasjoner av uskarphet.
Høytemperaturkeramikk, holdbar for utendørs og innendørs i hjemmet.
Dette er et unikt og uforgjengelig verk i serien “Africa i perspektiv” tilgjengelig i denne serie 1. Serien er en del av prosjektet “Africa i perspektiv” for å bevisstgjøre oss om evnen vår til å se mer enn det vi ser og det vi blir fortalt.
“Ethvert punkt i bildet når vi ser på det projiserer en spenning. Spenningen i føttene forankrer dem i jorden til det punktet at de blir slaver av sin egen ressurs. Spenningen i hoder og hender, uendelige uttrykk, de som utrøttelig prøver å få vår oppmerksomhet i en virkelighet som er uskarp.
Verket er inspirert av Renzo Martens-dokumentaren “Enjoy Poverty” hvor han forsøker å fange og demonstrere dynamikken i fattigdom som en ressurs som når den blir utnyttet av sitt eget folk frigjør, men samtidig gjør de slaver av seg selv, også ved å fortelle perspektivet om å se og bli sett i dette mekanismen.
Om kunstneren:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981), selvutdannet siden veldig ung, føler et vitalt behov for å skape uten tidsgrenser, fascinert av å materialisere noe som ikke eksisterte før, som kun fantes i hennes sinn…
Hun trente seg videre i Kunst og Anvendt Utsmykning i Madrid, og ved Escuela de Cerámica Francisco Alcántara, etter å ha lært og jobbet med disipliner som karakterisering og spesialeffekter i teater og kino.
Hun har utstilt både individuelt og kollektivt i Mallorca, Madrid, Teruel, Valladolid, Zaragoza, Ourense, Roma, Miami, Paris, Zürich, Singapore, Coburg og München.
Med sterk innflytelse fra Carl Jung, Joseph Campbell og surrealismen, bestemmer hun å bruke keramikk grundig fordi den er spontan og trofast, la verket flyte av seg selv. Det er viktig for henne å være et kulturelt og sosialt bindeledd gjennom hvilket underbevisthet og den ideverden eller de magiske uttrykk som ofte banker på vår dør men vi vanligvis ikke hører, kommer til uttrykk.
Inspirert av synkroniciteter hun opplever, blir virkeligheten foran henne presentert som ren fristelse til å søke mer gjennom hennes verk, kanskje forfølgende eller tilstå tvil av eksistensiell og antropologisk natur. Hennes fokus på realisme og spenning i formen er dristigheten hun bruker for å imponere eller provosere publikum.
"Africa i perspektiv".
Firgura i perspektiv, gir nye sensasjoner av uskarphet.
Høytemperaturkeramikk, holdbar for utendørs og innendørs i hjemmet.
Dette er et unikt og uforgjengelig verk i serien "Africa i perspektiv" tilgjengelig i denne serie 1. Serien er en del av prosjektet "Africa i perspektiv" for å bevisstgjøre oss om evnen vår til å se mer enn det vi ser og det vi blir fortalt.
"Ethvert punkt i bildet når vi ser på det projiserer en spenning. Spenningen i føttene forankrer dem i jorden til det punktet at de blir slaver av sin egen ressurs. Spenningen i hoder og hender, uendelige uttrykk, de som utrøttelig prøver å få vår oppmerksomhet i en virkelighet som er uskarp.
Verket er inspirert av dokumentet til Renzo Martens "Enjoy Poverty" hvor han forsøker å fange og demonstrere dynamikken i fattigdom som en ressurs som når den blir utnyttet av sitt eget folk er noe som frigjør men samtidig gjør dem slaver, også ved å fortelle perspektivet om å se og å bli sett i denne mekanismen."
Om kunstneren:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981). Skulptør siden barndommen, som finsikret sin sti i Madrid gjennom anvendt kunst og film-SpFX. Internasjonal finalist (CERCO, Beautiful Bizarre), hun jobber med steinstein og porselen, og lever gjennom Jungiansk intuisjon og personlige synkroniciteter for å oversette mystikk til dristige former med verket selv sin spontanitet. Gjennom et frekt blikk forstyrrer hennes menneskelige, dyriske og paradoksale bilder seerens ”dype søvn.” Det er en rå søken etter energi hvor gammel symbolikk og humor møtes i en moderne fortelling for å avdekke vårt felles underbevisste.
Hun har utstilt individuelt og kollektivt i Mallorca, Madrid, Teruel, Valladolid, Zaragoza, Ourense, Roma, Miami, Paris, Zürich, Singapore, Coburg og München, og har fått fire finalebekreftelser for keramisk arbeid i Spania og Australia (CERCO og Beautiful Bizarre Art Magazine).
Piacentini: “Kunst vekker oss fra en dyp søvn, og skyver oss fri og bevisst inn i en verden som ofte ser annerledes ut.”
Påvirket av Carl Jung, Joseph Campbell og surrealismen, bruker hun keramikk for dens spontanitet og lar verket flyte naturlig, kanskje jakter hun eller bekjenner eksistensielle tvil.
Nit de l’Art, Art Wall, Son Armadams, Palma de Mallorca, 2025.
Summa International Art Fair representert av Il Rivellino LDV Art Gallery (Locarno, Sveits)
Palma de Mallorca, 2025.
Artvent, Lloret de Vistaalegre, 2025
“Sorry not sorry”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
“Renessansen” Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
“Que la vergüenza cambie de bando”, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca, 2025.
“Freedom at hand”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
“Cisne” utvalgt finalist ved Incas utstilling i Inca, Mallorca, 2025.
“Luces y Sombras” ved Can Fondo, Alcúdia, Mallorca, 2024.
“Ocho”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024.
“Ocho” utvalgt ved Inca Art Festival, Inca, Mallorca, 2024.
Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024
“Ocho”, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca 2024.
Goletart, Binissalem, Mallorca, 2023
NIt de l’Art off-road, Palma de Mallorca, 2023.
Nit de l’Art, Ses Salines, Mallorca, 2023.
“Africa in perpective”, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca 2022.
“Involution”, Cultural Centre Stadtteilkultur, Munich, Tyskland, 2021.
“Iluvision”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, München, Tyskland, 2019.
“360 smile” utvalgt finalist, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Spania 2019.
“Le Truc”, Artbox Project, Zurich, Sveits, 2019.
“Cyclus”, Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2018.
“Iluvision” utvalgt finalist, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Spania 2017.
“Umwelt”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, München, Tyskland, 2017.
“Involution”, Artbox Project Basel 1.0, Miami, USA, 2016
“Grenzen”, Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2016
Artfair Le Carrousel du Louvre, Paris, Frankrike, 2015.
“Involution” og “360 smile” ved Art Cuestion Gallery, Ourense, Spania 2015.
Bank Art Fair Singapore, representert av Art Cuestion Gallery, Singapore, 2014.
“Artists for the Peace” installasjoner, Valladolid, Spania 2006.
Soloutstilling, “Heimat” Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2020
Soloutstilling “Africa in perspective”, Sansaro ArtBox Gallery, München, Tyskland, 2017
Soloutstilling, “Heimat” ved Elfi Gallery, Coburg, Tyskland, 2016.
Soloutstilling “Involution”, Sansaro Artbox Gallery, München, Tyskland, 2016
Soloutstilling, Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2015.
Soloutstilling “Surrealistic African”, Salón del Prado, Madrid, Spania, 2005.
KOLLEKTIVE OG ENKELTUTSTILLINGER
Historien til selger
“Africa i perspektiv”.
Firgura i perspektiv, som gir nye sensasjoner av uskarphet.
Høytemperaturkeramikk, holdbar for utendørs og innendørs i hjemmet.
Dette er et unikt og uforgjengelig verk i serien “Africa i perspektiv” tilgjengelig i denne serie 1. Serien er en del av prosjektet “Africa i perspektiv” for å bevisstgjøre oss om evnen vår til å se mer enn det vi ser og det vi blir fortalt.
“Ethvert punkt i bildet når vi ser på det projiserer en spenning. Spenningen i føttene forankrer dem i jorden til det punktet at de blir slaver av sin egen ressurs. Spenningen i hoder og hender, uendelige uttrykk, de som utrøttelig prøver å få vår oppmerksomhet i en virkelighet som er uskarp.
Verket er inspirert av Renzo Martens-dokumentaren “Enjoy Poverty” hvor han forsøker å fange og demonstrere dynamikken i fattigdom som en ressurs som når den blir utnyttet av sitt eget folk frigjør, men samtidig gjør de slaver av seg selv, også ved å fortelle perspektivet om å se og bli sett i dette mekanismen.
Om kunstneren:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981), selvutdannet siden veldig ung, føler et vitalt behov for å skape uten tidsgrenser, fascinert av å materialisere noe som ikke eksisterte før, som kun fantes i hennes sinn…
Hun trente seg videre i Kunst og Anvendt Utsmykning i Madrid, og ved Escuela de Cerámica Francisco Alcántara, etter å ha lært og jobbet med disipliner som karakterisering og spesialeffekter i teater og kino.
Hun har utstilt både individuelt og kollektivt i Mallorca, Madrid, Teruel, Valladolid, Zaragoza, Ourense, Roma, Miami, Paris, Zürich, Singapore, Coburg og München.
Med sterk innflytelse fra Carl Jung, Joseph Campbell og surrealismen, bestemmer hun å bruke keramikk grundig fordi den er spontan og trofast, la verket flyte av seg selv. Det er viktig for henne å være et kulturelt og sosialt bindeledd gjennom hvilket underbevisthet og den ideverden eller de magiske uttrykk som ofte banker på vår dør men vi vanligvis ikke hører, kommer til uttrykk.
Inspirert av synkroniciteter hun opplever, blir virkeligheten foran henne presentert som ren fristelse til å søke mer gjennom hennes verk, kanskje forfølgende eller tilstå tvil av eksistensiell og antropologisk natur. Hennes fokus på realisme og spenning i formen er dristigheten hun bruker for å imponere eller provosere publikum.
"Africa i perspektiv".
Firgura i perspektiv, gir nye sensasjoner av uskarphet.
Høytemperaturkeramikk, holdbar for utendørs og innendørs i hjemmet.
Dette er et unikt og uforgjengelig verk i serien "Africa i perspektiv" tilgjengelig i denne serie 1. Serien er en del av prosjektet "Africa i perspektiv" for å bevisstgjøre oss om evnen vår til å se mer enn det vi ser og det vi blir fortalt.
"Ethvert punkt i bildet når vi ser på det projiserer en spenning. Spenningen i føttene forankrer dem i jorden til det punktet at de blir slaver av sin egen ressurs. Spenningen i hoder og hender, uendelige uttrykk, de som utrøttelig prøver å få vår oppmerksomhet i en virkelighet som er uskarp.
Verket er inspirert av dokumentet til Renzo Martens "Enjoy Poverty" hvor han forsøker å fange og demonstrere dynamikken i fattigdom som en ressurs som når den blir utnyttet av sitt eget folk er noe som frigjør men samtidig gjør dem slaver, også ved å fortelle perspektivet om å se og å bli sett i denne mekanismen."
Om kunstneren:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981). Skulptør siden barndommen, som finsikret sin sti i Madrid gjennom anvendt kunst og film-SpFX. Internasjonal finalist (CERCO, Beautiful Bizarre), hun jobber med steinstein og porselen, og lever gjennom Jungiansk intuisjon og personlige synkroniciteter for å oversette mystikk til dristige former med verket selv sin spontanitet. Gjennom et frekt blikk forstyrrer hennes menneskelige, dyriske og paradoksale bilder seerens ”dype søvn.” Det er en rå søken etter energi hvor gammel symbolikk og humor møtes i en moderne fortelling for å avdekke vårt felles underbevisste.
Hun har utstilt individuelt og kollektivt i Mallorca, Madrid, Teruel, Valladolid, Zaragoza, Ourense, Roma, Miami, Paris, Zürich, Singapore, Coburg og München, og har fått fire finalebekreftelser for keramisk arbeid i Spania og Australia (CERCO og Beautiful Bizarre Art Magazine).
Piacentini: “Kunst vekker oss fra en dyp søvn, og skyver oss fri og bevisst inn i en verden som ofte ser annerledes ut.”
Påvirket av Carl Jung, Joseph Campbell og surrealismen, bruker hun keramikk for dens spontanitet og lar verket flyte naturlig, kanskje jakter hun eller bekjenner eksistensielle tvil.
Nit de l’Art, Art Wall, Son Armadams, Palma de Mallorca, 2025.
Summa International Art Fair representert av Il Rivellino LDV Art Gallery (Locarno, Sveits)
Palma de Mallorca, 2025.
Artvent, Lloret de Vistaalegre, 2025
“Sorry not sorry”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
“Renessansen” Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
“Que la vergüenza cambie de bando”, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca, 2025.
“Freedom at hand”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
“Cisne” utvalgt finalist ved Incas utstilling i Inca, Mallorca, 2025.
“Luces y Sombras” ved Can Fondo, Alcúdia, Mallorca, 2024.
“Ocho”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024.
“Ocho” utvalgt ved Inca Art Festival, Inca, Mallorca, 2024.
Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024
“Ocho”, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca 2024.
Goletart, Binissalem, Mallorca, 2023
NIt de l’Art off-road, Palma de Mallorca, 2023.
Nit de l’Art, Ses Salines, Mallorca, 2023.
“Africa in perpective”, Dones d’Arrel, Sineu, Mallorca 2022.
“Involution”, Cultural Centre Stadtteilkultur, Munich, Tyskland, 2021.
“Iluvision”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, München, Tyskland, 2019.
“360 smile” utvalgt finalist, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Spania 2019.
“Le Truc”, Artbox Project, Zurich, Sveits, 2019.
“Cyclus”, Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2018.
“Iluvision” utvalgt finalist, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Spania 2017.
“Umwelt”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, München, Tyskland, 2017.
“Involution”, Artbox Project Basel 1.0, Miami, USA, 2016
“Grenzen”, Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2016
Artfair Le Carrousel du Louvre, Paris, Frankrike, 2015.
“Involution” og “360 smile” ved Art Cuestion Gallery, Ourense, Spania 2015.
Bank Art Fair Singapore, representert av Art Cuestion Gallery, Singapore, 2014.
“Artists for the Peace” installasjoner, Valladolid, Spania 2006.
Soloutstilling, “Heimat” Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2020
Soloutstilling “Africa in perspective”, Sansaro ArtBox Gallery, München, Tyskland, 2017
Soloutstilling, “Heimat” ved Elfi Gallery, Coburg, Tyskland, 2016.
Soloutstilling “Involution”, Sansaro Artbox Gallery, München, Tyskland, 2016
Soloutstilling, Galerie Ludwig, München, Tyskland, 2015.
Soloutstilling “Surrealistic African”, Salón del Prado, Madrid, Spania, 2005.
KOLLEKTIVE OG ENKELTUTSTILLINGER
