Landscape - Huang Gesheng - Kina

Arvet dette maleriet fra farbroren min som kjøpte det i 2001 fra kunstneren Huang Gesheng.

På øverste høyre del av maleriet ser du de to første linjene fra Tang-diktet (Shan Xing, "fjellvandring") av Du Mu (803-852).
Bokstavelig:
"langt oppe slynger den steinete stien seg langs det kalde fjellet, der skyene stiger, der lever et hus".

Om Huang Gesheng:
Huang Gesheng ble født i 1950 i Wuxuan-fylke, Guangxi Autonome Region. Etter avsluttet utdannelse ved Guangxi Academy of Fine Arts i 1982, ble han værende der som lærer. Maleriene hans uttrykker en følelse av akademisk moro og modernitet. Han har et godt grep om å fremstille Guilins landskap og Guangxis unike sjarme. Samtidig viser hans blomster-og-fugl-malerier en friskhet og eleganse. For tiden er Huang Gesheng president for Foreningen for fremme av Lijiang Malerskole. Han har tidligere hatt posisjoner som nestleder i China Artists Association, nestleder i Kinas Zhi Gong-partis sentralkomité, og president for Guangxi Arts University. Han har også stilt ut sine verk i land som USA og Nederland, og i regioner som Taiwansprovinsen i Kina. Han har publisert over 40 samlinger og album med malerier. Hans berømte mesterverk er det kinesiske maleriet-rullen Hundre mil av Lijiang-elven, og maleriet Li Jiang i regn og tåke ble om bord på Shenzhou VI-mannskapets fartøy ut i verdensrommet.

Utdrag fra intervjuet 14.07.2024 av nettstedet Chinese News Service (CNS):
CNS: Hvordan lærte du og utviklet en lidenskap for kinesisk maleri? Hva kjennetegner kinesisk maleri, og hva er dets essens?
Huang Gesheng: Min interesse for billedkunst er medfødt. Jeg begynte å tegne på gjørmevegger så snart jeg kunne stå opp og gå. Nå er jeg 72 år, og jeg maler fortsatt. Maleriet har alltid vært en lidenskap jeg ivrig følger.
Kinesisk maleri skapes med en pensel dyppet i vann, blekk og farger på silke eller papir, og gjenspeiler de gamle menneskers forståelse av natur, samfunn og deres forbindelser til politikk, filosofi, religion, moral, litteratur og naturen, blant annet.
Kinesisk maleri omfatter dyp kunnskap i litteratur, kalligrafi, historie, filosofi, politikk og sociologi, og viser bredden i kinesisk kultur. Det fungerer som et «visittkort» som representerer den gode bildet av den kinesiske nasjonen. Det kan skildre trekk og skjønnhet i ulike perioder i kinesisk historie, legemliggjøre innsikter, karakter, psyke og temperament hos det kinesiske folket.
Den lange rullen langs elven under Qingming-festivalen av den nordlige Song-dynastipinner Zhang Zeduan er et levende skildring av bybildet i hovedstaden Dongjing (også kjent som Bianjing, dagens Kaifeng i Henan), og livet til folk fra alle samfunnslag. Det er et enestående mesterverk i historien til kinesisk og til og med global malerkunst, nå kjent som en nasjonal skatt med stor historisk og kunstnerisk verdi.
Kinesisk maleri, slik det har utviklet seg, omfatter ulike sjangre og stiler fra forskjellige kunstnere og skoler. Det har gradvis dannet tre hovedmalerkategorier: landskap, figurer og blomster og fugler. Kinesisk maleri har unike kunstneriske uttrykk og estetiske kjennetegn, og er en essensiell del av den fine tradisjonelle kinesiske kulturen.

CNS: Hvilke forskjeller ser du mellom kinesisk og vestlig maleri, og tror du kinesisk maleri bør tilpasse seg vestlige estetiske prinsipper?
Huang Gesheng: På 1900-tallet var det en trenden med «å bruke vestlig maleri for å omforme kinesisk maleri». Vestlig-stil skissepåkledning erstattet midlertidig den tradisjonelle omfattende treningen i kinesisk maleri som kombinerer teknikk og kunstnerisk essens. Noen kunstnere gikk så langt som å hevde ideen om å bruke vestlig maleri for å reformere kinesisk maleri.
Mens jeg laget Hundre mil av Lijiang-elven, vurderte jeg om jeg skulle skildre Lijiang-elven i en vestlig abstrakt stil eller bruke den tradisjonelle kinesiske realistiske tilnærmingen. Etter nøye overveielse valgte jeg sistnevnte.
Kinesisk kultur er et enormt og unikt system. Sammenlignet med vestlig kultur har den særegne kjennetegn. Disse kulturene kan ikke erstatte hverandre, men de kan helt sikkert påvirke hverandre. Kinesisk maleri, som en del av den fine tradisjonelle kinesiske kulturen, følger et relativt stabilt utviklingsmønster og rytme. Det bør ikke endre kurs basert på vestlige preferanser.
Vi kan helt sikkert lære av vestlig maleri når det gjelder form og fargeuttrykk. Det er en måte å supplere våre egne svakheter på. Men vi bør unngå blind kopiering eller å imitere hele den kulturelle konteksten i et fremmed land.
Da jeg først dro til USA på midten av 1980-tallet, var Kinas økonomiske utvikling ikke på et høyt nivå, og vestlige mennesker hadde ikke en dyp forståelse av kinesisk kultur. Sammenlignet med kunstverk av vestlige malere var noen mesterverk av kinesiske malere bemerkelsesverdig rimelige. Noen vestlige menn spurte meg til og med: «Lærte Kina sin kultur av Japan?»
Etter hvert som Kinas samlede nasjonale styrke vokser, har Vesten gradvis kommet til å erkjenne verdien av kinesiske tradisjonelle kunsthåndverk som kinesisk maleri. Denne anerkjennelsen har vekket økt interesse for å forstå og lære om dem. Kinesisk maleri har fått økt status i den globale kunstscenen, og verdien av kinesiske kunstverk har steget jevnt og trutt.
Kinesiske malerier, selv om de kan være et lite stykke papir, har stor verdi på grunn av dybden i kinesisk kultur og den historiske betydningen de bærer. Hvert maleri er unikt og uerstattelig, skapt gjennom kunstnerens lange dedikasjon og øving.

CNS: Hvordan kan tradisjonelt kinesisk maleri innoveres og utvikles mer effektivt i dagens tider?
Huang Gesheng: Tradisjonelt kinesisk maleri bør utvikle seg med tiden og overføre utmerkede elementer fra tradisjonen.
Innovasjoner i kinesisk maleri bør fokusere på å skape nye tematiske ideer og innhold og generere friske kunstneriske konsepter og ånder, snarere enn å bare stole på å finne nytt emne eller arbeide isolert for å utvikle unike teknikker.
Møtt med et mangfoldig kulturlandskap bør kinesisk maleri opprettholde renheten av pensel og blekk. Unge kunstnere bør fordype seg i tradisjonell kultur, og styrke selvdannelse og kunstnerisk estetikk, og dermed skape nye stilistiske kjennetegn.
Kunstnere må helhjertet vie seg til arbeidet, være villige til å tåle ensomhet, flittig øve på penselteknikk og komposisjon, styrke sin litterære og kunstneriske dannelse, og klokt innlemme nye materialer. Først da kan de bidra til innovativ utvikling av kinesisk maleri.

CNS: Som leder for Lijiang Malerskole, hvordan mener du skolen kan bedre vise essensen av tradisjonelt kinesisk maleri og fremme internasjonalt kunstnerisk utveksling og samarbeid?
Huang Gesheng: Kunst er ikke et elfenbenstårn; den er nært knyttet til sosialt liv. Den bruker sitt unike språk for å registrere og reflektere historiske endringer.
Lijiang Malerskole ble etablert etter opprettelsen av Hundre mil av Li Jiang-elven. Denne malerskolen kjennetegnes av vekt på skisse og livaktig framstilling. Den viser den typiske sørlige stil med varme, ro, livlighet, familiekjærlighet, storhet og åpenhet.
Som en regional malerskole bør våre kunstnere først og fremst vie seg til å skape verk som gjenspeiler Guangxis særegenheter. Dette vil gjøre verkene bedre i stand til å demonstrere Guangxis sjarm og legemliggjøre essensen av tradisjonelt kinesisk maleri.
Fine arts er et universelt språk uten grenser. Å fremme internasjonale kunstneriske utvekslinger kan formidle Kinas velvilje og bidra til å dempe misforståelser. Guangxi, geografisk nær ASEAN-land og med kulturelle bånd, jobber aktivt for å etablere Lijiang Malerskole som et internasjonalt anerkjent kunstmerke. Dette arbeidet har som mål å fremme samarbeid og utveksling mellom Guangxi og land og regioner langs Belt and Road, med spesielt fokus på ASEAN-land.
I senere år, med støtte fra Guangxi Arts University, har jeg gått inn for å etablere Kinas første bachelorutdanning som bærer navnet «Chinese Painting» – Academy of Chinese Painting ved Guangxi Arts University. Dette instituttet har fostret tusenvis av studenter som befinner seg i ulike deler av verden.
Lijiang Malerskole har organisert aktiviteter som «Malaysia-Guangxi Cultural Boat - Lijiang Painting School Masterpieces Exhibition» og «Lijiang Painting School Silk Road Journey», som introduserer en rekke fremragende verk. Kunstnere fra skolen har også reist til land som Kambodsja, Thailand og Republikken Korea for å hente inspirasjon, delta i kunstneriske utvekslinger og fremme tradisjonell kinesisk blekking.
Fremover planlegger Lijiang Malerskole å arrangere kunstutstillinger i land langs Belt and Road, med fokus på ASEAN-land for å lette Guangxis rolle som bro og kobling i kulturell utveksling og samarbeid mellom Kina og ASEAN innen kunstfeltet.

note: Fraktkostnader (også utenfor Europa) kommer på kjøper. Frakt vil skje i en papprull.