Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Vakker, uttrykksfull kunsttrykk av Wassily Kandinsky i formatet 40 x 50 cm med tittelen 'Firkantede sirkler'. Verket er en høykvalitets utskrift på solid papir og i svært god stand.

Kunstner: Wassily Kandinsky
Firkantede sirkler
Kunst: kunsttrykk
Teknikk: Trykk på fast papir
Originalitet: reproduksjon
Arkstørrelse: 40 x 50 cm
Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstforlag
Epoke: Ekspresjonisme
Nasjonalitet: Russisk kunst

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, født i 1866 i Moskva og døde i 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, regnes som en av de viktigste kunstnerne i det 20. århundre og en pioner innen abstrakt kunst. Han var ikke bare en maler, men også en kunstteoretiker hvis skrifter om farge og form hadde en varig innflytelse på kunstverdenen. Kandinsky trodde på kunstens åndelige kraft og så abstrakt maleri som en måte å uttrykke emosjonelle og åndelige sannheter utover den synlige verden.

Kandinsky startet karrieren sin relativt sent. Etter å ha studert jus, viet han seg først til maling i en alder av 30 år. Etter studier i München og en innledende kunstnerisk fase påvirket av jugendstil og russisk folkekunst, vendte Kandinsky seg mot abstrakt kunst. Hans tidlige verk viser fortsatt representative elementer, men i dem begynner han allerede å bevege seg bort fra realistisk representasjon og bruker i stedet farge og form som autonome uttrykksmidler.

I 1911 grunnla Kandinsky og Franz Marc kunstnergruppen «Den blå rytteren», en løs sammenslutning av ekspresjonistiske kunstnere som også inkluderte Paul Klee, August Macke og Gabriele Münter. Gruppen la vekt på kunstens åndelige og emosjonelle kraft og så på farger som et sentralt middel for å skildre indre, åndelige tilstander. Kandinskys malerier fra denne perioden, som «Komposisjon V» (1911) og «Impresjon III (Konsert)» (1911), er preget av intense farger og en økende avvikelse fra figurativ representasjon. Disse verkene markerer Kandinskys vei til fullstendig abstraksjon.

Et av Kandinskys mest berømte verk er «Komposisjon VII» (1913), et storstilt, komplekst maleri med en tett sammenveving av former, linjer og farger. Dette verket demonstrerer hans ønske om å koble musikk og maleri. Kandinsky mente at kunst, i likhet med musikk, ikke er avhengig av representasjon av den ytre verden for å formidle emosjonelt og åndelig innhold. I denne sammenhengen skapte han begrepet «indre lyd», som beskriver ideen om at abstrakte former og farger kan fremkalle emosjonelle og åndelige resonanser hos betrakteren.

Under første verdenskrig returnerte Kandinsky til Russland, hvor han jobbet som kulturfunksjonær. Den revolusjonære kunstpolitikken i det tidlige Sovjetunionen samsvarte imidlertid ikke med ideene hans, og derfor forlot han landet i 1921. Han flyttet til Tyskland og underviste fra 1922 ved Bauhaus, en av de viktigste kunst- og designskolene i moderne tid. Ved Bauhaus jobbet Kandinsky med kunstnere som Paul Klee, Lyonel Feininger og László Moholy-Nagy, og videreutviklet sine teorier om geometri og farge. I løpet av denne fasen ble verkene hans stadig mer geometriske, som i «Gul-Rød-Blå» (1925), hvor han arrangerte enkle geometriske former som sirkler, trekanter og linjer til en harmonisk, fargerik komposisjon.

Etter at Bauhaus ble stengt av nazistene i 1933, flyttet Kandinsky til Frankrike, hvor han bodde til sin død. I sine senere verker, som «Komposisjon X» (1939), vendte han tilbake til friere, organiske former, men kombinerte dem med de klare geometriske strukturene han hadde utviklet ved Bauhaus.

Kandinskys innflytelse på moderne kunst kan knapt overvurderes. Som en pioner innen abstraksjon og viktig teoretiker påvirket han generasjoner av kunstnere, inkludert abstrakte ekspresjonister som Jackson Pollock og Mark Rothko, samt representanter for fargefeltmaleri og geometrisk abstraksjon. Hans skrifter, spesielt «On the Spiritual in Art» (1911) og «Point and Line to Plane» (1926), er fortsatt grunnleggende for forståelsen av moderne kunst og viktigheten av farge og form som uttrykksmiddel.

Kort sagt, Wassily Kandinsky er fortsatt en nøkkelfigur i kunsten på 1900-tallet, hvis verk og teorier revolusjonerte abstraksjonsbegrepet i maleriet. Hans overbevisning om at kunst ikke trenger å skildre den synlige verden, men kan uttrykke indre, åndelige realiteter, er fortsatt en av de sentrale arvene fra moderne kunst.

Relaterte kunstnere:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Informasjonen om frakt:
Vi ruller ut print på faste pappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i stabile kartonger med sporingsnummer.

Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.

Ingen forsendelse til Kanariøyene, Taiwan