Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122473 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Vakker, uttrykksfullt kunsttrykk av Wassily Kandinsky i formatet 60 x 80 cm med tittelen Mit und Gegen. Verket er et høykvalitetstrykk på fast papir og i svært god stand.
trykt og utgitt av Kunstverlag circa 1990-2000
Direkte fra Kunstverlag
siden da, profesjonelt oppbevart i skjermingsbeskyttet lagring i grafikk lager
- Kunstner: Wassily Kandinsky
Med og Mot
- Art: Kunstdruck
- Teknikk: Trykk på fast papir
Originalitet: Gjenoppretting
Arkmål: 60 x 80 cm
- Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstverlag
Epoke: Abstrakt kunst
- Nasjonalitet: Russisk kunst
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, en pioner innen abstrakt kunst og medgrunnlegger av «Den blå hest», revolusjonerte maleriet gjennom sitt radikale avvik fra den figurative framstillingen til ren abstraksjon. Hans verk, som «Komposisjon VII» og «Impression III (Konzert)», er preget av en intensiv utforskning av farge, form og lyd, som har som mål å uttrykke emosjonelle og åndelige tilstander. Kandinskys interesse for synestesi – sammenhengen mellom farger og musikk – viser paralleller til verkene til Paul Klee, en nær venn og samarbeidspartner i «Den blå hest», som også brukte abstrakte former for å visualisere indre verdener.
Kandinskys tidlige verker, som fortsatt inneholder figurative elementer, viser innflytelsen fra kunstnere som Henri Matisse og Fauvene, hvis lyse fargepaletter og uttrykksfulle malemåter dypt imponerte ham. Mens Matisse la vekt på den dekorative og sanselige kvaliteten av fargen, forsøkte Kandinsky å bruke fargen som en direkte kommunikasjon av følelser og åndelige ideer. Denne søken etter et universelt, non-figurativt billedspråk forbinder Kandinsky også med de kubistiske eksperimentene til Pablo Picasso og Georges Braque, som også utfordret den tradisjonelle fremstillingen i kunsten, men i en mer streng, formell ramme.
Kandinskys teorier om abstraksjon og hans overbevisning om at kunst har evnen til å gjøre det usynlige synlig, påvirket ikke bare hans samtidige, men også påfølgende kunstnergenerasjoner. Slik inspirerte hans ideer for eksempel den abstrakte kunsten til Piet Mondrian, som også utviklet et universelt symbolspråk gjennom geometriske former og primærfarger, men på en strengere og mer rasjonell måte. Også i verkene til Jackson Pollock, en representant for abstrakt ekspresjonisme, kan Kandinskys innflytelse spores, spesielt i ideen om at maleri kan være et direkte uttrykk for det indre selvet.
I sin senere fase vendte Kandinsky tilbake til en mer organisk, flytende formspråk som har likhetstrekk med Joan Mirós arbeider, som også kombinerte abstrakte former med en leken, nesten surrealistisk tilnærming. Begge kunstnere delte ønsket om å skape en forbindelse til dypere, universelle sannheter gjennom abstraksjon, som går utover det synlige.
Wassily Kandinsky forblir en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis verk har åpnet døren til den abstrakte kunst i moderne tid. Hans teorier og maleri påvirket ikke bare hans samtidige, men la også grunnlaget for utviklingen av den abstrakte kunsten på 1900-tallet. Kandinskys søken etter kunstens essens og hans overbevisning om at farge og form kan ha et eget, emosjonelt språk, har inspirert generasjoner av kunstnere og fundamentalt endret oppfatningen av kunst.
Tematisk relaterte kunstnere
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsj, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Informasjonen om forsendelsen
Vi ruller uttrykk på faste pappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i stabile kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer for sendingsovervåkning.
- Ingen frakt Kanariske øyer.
Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.
Historien til selger
Vakker, uttrykksfullt kunsttrykk av Wassily Kandinsky i formatet 60 x 80 cm med tittelen Mit und Gegen. Verket er et høykvalitetstrykk på fast papir og i svært god stand.
trykt og utgitt av Kunstverlag circa 1990-2000
Direkte fra Kunstverlag
siden da, profesjonelt oppbevart i skjermingsbeskyttet lagring i grafikk lager
- Kunstner: Wassily Kandinsky
Med og Mot
- Art: Kunstdruck
- Teknikk: Trykk på fast papir
Originalitet: Gjenoppretting
Arkmål: 60 x 80 cm
- Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstverlag
Epoke: Abstrakt kunst
- Nasjonalitet: Russisk kunst
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, en pioner innen abstrakt kunst og medgrunnlegger av «Den blå hest», revolusjonerte maleriet gjennom sitt radikale avvik fra den figurative framstillingen til ren abstraksjon. Hans verk, som «Komposisjon VII» og «Impression III (Konzert)», er preget av en intensiv utforskning av farge, form og lyd, som har som mål å uttrykke emosjonelle og åndelige tilstander. Kandinskys interesse for synestesi – sammenhengen mellom farger og musikk – viser paralleller til verkene til Paul Klee, en nær venn og samarbeidspartner i «Den blå hest», som også brukte abstrakte former for å visualisere indre verdener.
Kandinskys tidlige verker, som fortsatt inneholder figurative elementer, viser innflytelsen fra kunstnere som Henri Matisse og Fauvene, hvis lyse fargepaletter og uttrykksfulle malemåter dypt imponerte ham. Mens Matisse la vekt på den dekorative og sanselige kvaliteten av fargen, forsøkte Kandinsky å bruke fargen som en direkte kommunikasjon av følelser og åndelige ideer. Denne søken etter et universelt, non-figurativt billedspråk forbinder Kandinsky også med de kubistiske eksperimentene til Pablo Picasso og Georges Braque, som også utfordret den tradisjonelle fremstillingen i kunsten, men i en mer streng, formell ramme.
Kandinskys teorier om abstraksjon og hans overbevisning om at kunst har evnen til å gjøre det usynlige synlig, påvirket ikke bare hans samtidige, men også påfølgende kunstnergenerasjoner. Slik inspirerte hans ideer for eksempel den abstrakte kunsten til Piet Mondrian, som også utviklet et universelt symbolspråk gjennom geometriske former og primærfarger, men på en strengere og mer rasjonell måte. Også i verkene til Jackson Pollock, en representant for abstrakt ekspresjonisme, kan Kandinskys innflytelse spores, spesielt i ideen om at maleri kan være et direkte uttrykk for det indre selvet.
I sin senere fase vendte Kandinsky tilbake til en mer organisk, flytende formspråk som har likhetstrekk med Joan Mirós arbeider, som også kombinerte abstrakte former med en leken, nesten surrealistisk tilnærming. Begge kunstnere delte ønsket om å skape en forbindelse til dypere, universelle sannheter gjennom abstraksjon, som går utover det synlige.
Wassily Kandinsky forblir en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis verk har åpnet døren til den abstrakte kunst i moderne tid. Hans teorier og maleri påvirket ikke bare hans samtidige, men la også grunnlaget for utviklingen av den abstrakte kunsten på 1900-tallet. Kandinskys søken etter kunstens essens og hans overbevisning om at farge og form kan ha et eget, emosjonelt språk, har inspirert generasjoner av kunstnere og fundamentalt endret oppfatningen av kunst.
Tematisk relaterte kunstnere
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsj, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Informasjonen om forsendelsen
Vi ruller uttrykk på faste pappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i stabile kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer for sendingsovervåkning.
- Ingen frakt Kanariske øyer.
Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.
