Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Oljemaling på lerret, 35,5 x 41 cm – med ramme 46 x 51 cm
Håndsignert (høyre midt)
Tilstand: Craquelé, nylig rengjort og forsynet med et beskyttende låselag.

Introduksjon

Maleri av De Lorelei av Pieter van der Hem tilhører de mest sofistikerte og symbolske verkene i hans produksjon. Selv om Van der Hem er mest kjent som portrettist av eliten og som illustratør av det moderne bylivet, viser dette lerretet en helt annen, mer introspektiv side av kunstneren. Her skildres ikke byens travle liv eller kabaretenes liv, men den stillheten som omgir den mytiske figuren Lorelei — den fortryllende vannnymfen fra Rhinen-legenden som med sin skjønnhet og sang forførte sjømenn til deres undergang.

Med dette verket følger Van der Hem tradisjonen til kunstnere som ikke bare så Lorelei som et symbol på fristelse, men også som en metafor for melankoli, ensomhet og den uforutsigbare kraften i det kvinnelige mysteriet.

Beskrivelse av arbeidet

På lerretet er en kvinnelig nakenhet synlig, knelende og lett foroverbøyd ved vannkanten. Hennes kropp, delvis badet i lys, delvis innhyllet i skygge, synes å bli ett med den omkringliggende strømmen. Modellen er fremstilt med en bemerkelsesverdig finesse i anatomi og tone, hvor Van der Hem bruker en finmasket, vibrerende penselstrøk som får huden til å gløde innenfra. Kvinnens holdning er beskjeden — Lorelei blir her ikke framstilt som en triumferende forfører, men som et vesen som ser ut til å skjule seg for sin egen myte.

Bakgrunnen, oppbygd av dype blåtoner, turkis og lilla-grønne nyanser, antyder glitringen av vann og lys, der figuren som automatisk forsvinner inn i det. De bølgende linjene i vannet forsterker rytmen i komposisjonen, mens refleksjoner av gull og oker lys setter aksenter som får overflaten til å glitre.

Teknikk og fargepalett

Verket er malt med oljemaling på lerret med en kraftig, pasteus penselstrøk som avslører påvirkningen fra postimpressionisme og luminisme. Van der Hem arbeider med korte, rytmiske børstestrøk som får overflaten til å leve og lar lyset bryte gjennom i et rikt spekter av nyanser. Huden til modellen er bygget opp av en subtil blanding av blått, rosa, lilla og grønt, noe som gir inntrykk av en kropp som bokstavelig talt formes av det omgivende vannet og lyset.

Fargebruken er harmonisk og musikalsk oppbygd — kjølig og eterisk i skyggepartiene, varm og brennende i de belyste områdene. Samspillet mellom kropp og vann blir dermed nesten abstrakt i karakter: Van der Hem bruker farge og penselstrøk som et middel til å skildre følelser og atmosfære.

Bruken av gjennomsiktige lag og de berørbare vibrasjonene i malingen peker på påvirkningen fra kunstnere som Jan Sluijters og Leo Gestel, som rundt 1910 eksperimenterte med den visuelle kraften i fargekontraster. Samtidig gjenspeiler det luministiske fargebruken en tilknytning til internasjonale mestere som Henri Martin og Pierre Bonnard, hvis verk også utforsket grensen mellom figurativitet og lysabstraksjon.

Stil og kunsthistorisk kontekst

Pieter van der Hem, født i Leeuwarden, fikk sin utdannelse ved Rijksakademie for billedkunst i Amsterdam, hvor han studerte blant andre med August Allebé. Han utviklet seg til en allsidig kunstner: maler, tegner, grafiker og designer. Hans verk inkluderer portretter, landskap, plakater, bokillustrasjoner og scener fra det moderne livet. Likevel er det nettopp i verk som De Lorelei at hans poetiske og symbolske fantasikraft kommer tydeligst til uttrykk.

Maleriet reflekterer den kunstneriske søken tidlig på 1900-tallet, hvor kunstnere tok avstand fra det akademiske realisme og la vekt på farge, lys og følelser. Innenfor den nederlandske konteksten passer De Lorelei inn i postimpressionismen og Den Haag-skolen i dens senere, luministiske fase. Den følelsesmessige tilnærmingen til Van der Hem viser likhetstrekk med den intime psykologiske dybden til samtidige som Jan Toorop og Richard Roland Holst.

Internasjonalt passet arbeidet innenfor symbolismens ånd rundt 1900, hvor kvinnelige figurer ofte ble framstilt som legemliggjøring av natur, begjær og skjebne — en kunstnerisk linje som strekker seg fra Fernand Khnopff til Gustav Klimt.

De myten om Lorelei

Legenden om Lorelei har sin opprinnelse i den tyske romantikken, spesielt i diktet av Heinrich Heine (1824), hvor nymfen på klippen ved Rhinen kammer håret sitt og med sin sang fører sjøfolkene til undergang. I billedkunst og litteratur ble dette motivet gjentatte ganger brukt på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet som et symbol på fristelsen av det ukjente og menneskets sårbarhet overfor naturen.

Van der Hem gir dette en moderne, introspektiv vending. Hans Lorelei er ikke sirenen som fører til undergang, men et vesen som synes å synke inn i ettertanke. Sensualiteten i fremstillingen er udiskutabel, men aldri vulgær — den er innrammet av en atmosfære av poesi og stillhet.

Tilstand

Maleriet er i en stabil og velholdt tilstand med et jevnt craquelé-mønster som passer til verkets alder. Lerretet er nylig profesjonelt renset og utstyrt med et nytt beskyttende lag, noe som har gitt fargepaletten tilbake sin fulle dybde og klarhet. Rammen, utført i massivt tre, fremhever den varme tonaliteten i verket uten å dominere.

Konklusjon

De Lorelei er et unikt og sjeldent verk av Pieter van der Hem hvor hans tekniske virtuositet og symbolske følsomhet møtes. Verket innkapsler overgangen i den nederlandske malerkunsten mellom fin-de-siècle-romantikk og modernistisk uttrykk. I maleriet vibrerer lys og følelser, og figuren, fanget mellom vann og luft, symboliserer den evige spenningen mellom fristelse og introspeksjon.

Det er et maleri som både har stor kunsthistorisk og estetisk samlerverdi: et poetisk og åndfullt verk av en kunstner som klarte å forene det moderne følelsen med klassisk skjønnhet.

Verket 'De Lorelei' er innrammet i en klassisk treramme.

Totale mål: 46x51cm
Linstørrelse: 35,5x41cm

All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.

Transport Be om et tilbud via nettsiden vår (Service-transport) eller via Catawiki-støtte

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle toll- og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.

Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.