Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- Sjeldent kunsttrykk av Wassily Kandinsky i størrelse 48,0 x 60,0 cm med tittelen Der Pfeil. Verket er et høykvalitets trykk på solid lerretspapir og er i god stand.

- trykt og utgitt av Kunstverlag ca. 1980–1990
Direkte fra Kunstverlag
siden da, profesjonelt oppbevart i skjermingsbeskyttet lagring i grafikk lager

Kunstner: Wassily Kandinsky

Typ: Plakat kunsttrykk
Kunst: høyverdige kunsttrykk
Teknikk: Offset-trykk på lerretspapir
Originalitet: reproduksjon
Totalstørrelse: 48,0 x 60,0 cm
Tilstand: Ny
Utgiver: Kunstverlag
Stil: Ekspresjonisme
Epoke: Moderne kunst
Nasjonalitet: Russisk kunst

Informasjonen om frakt:
Vi ruller ut print på faste pappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i stabile kartonger med sporingsnummer.

Om oss:
Vi har vært i kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.

Ingen forsendelse til Kanariøyene er mulig.

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, en av pionerene innen abstrakt kunst, revolusjonerte maleriet med sin unike kombinasjon av farge, form og indre uttrykk. Inspirert av musikk og spiritualitet, så han på kunst som et middel til å formidle emosjonelle og åndelige tilstander. Verkene hans utviklet seg fra tidlige, fortsatt figurative komposisjoner til fullstendig abstrakte malerier der farge og linje eksisterer fritt fra representative referanser.

Kandinsky var med på å grunnlegge kunstnergruppen Blue Rider, sammen med Franz Marc, August Macke og Gabriele Münter. Denne bevegelsen, påvirket av fauvismens uttrykksfulle fargevalg og de symbolistiske ideene til Paul Gauguin og Odilon Redon, søkte en dypere, åndelig dimensjon i kunsten. Spesielt Paul Cézanne og Vincent van Gogh hadde en dyp innflytelse på Kandinskys forståelse av farge og form.

Verkene hans viser paralleller til kubismen til Pablo Picasso og Georges Braque, men med et sterkere fokus på dynamikk og farge. Han delte en interesse for oppløsningen av representasjonsmaleri med Piet Mondrian og Theo van Doesburg, men mens de arbeidet strengt geometrisk, la Kandinsky vekt på organiske, flytende komposisjoner. Hans ideer om effekten av farge og form påvirket kunstnere som Robert og Sonia Delaunay, som utviklet sin egen stil innen abstrakt kunst med orfismen.

Som lærer ved Bauhaus i Weimar og Dessau samarbeidet Kandinsky med kunstnere som Paul Klee, Lyonel Feininger og László Moholy-Nagy. Bauhaus-teorier om syntesen av kunst, design og arkitektur påvirket arbeidet hans, i likhet med de konstruktivistiske ideene til El Lissitzky, Naum Gabo og Kazimir Malevich.

Hans innflytelse strakte seg langt utover hans egen generasjon. Abstrakte ekspresjonistiske kunstnere som Jackson Pollock, Mark Rothko og Franz Kline adopterte ideene hans om den emosjonelle kraften i farger og rytmisk komposisjon. Senere kunstnere som Cy Twombly og Gerhard Richter utforsket også Kandinskys teoretiske betraktninger.

Med sin revolusjonerende visjon om kunst som en ren form for indre uttrykk, hadde Wassily Kandinsky en varig innvirkning på moderne maleri. Arbeidene hans er fortsatt en milepæl på veien mot abstraksjon og en nøkkel til å forstå kunst som et universelt, emosjonelt språk.