Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

IDEAL FOR INVESTMENT - BLANT DE FØRSTE 5 STJERNER SOM STIGER PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DENNE EKSKLUSIVE MALERIET TIL DIN SAMLING!!!

201 Objekter solgt - 100% Positive - 76 Anmeldelser

www.zenerato.com

(innramningen på bildene er kun demonstrativ og inngår ikke i partiet)

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Gjenkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Fil for kunstnerens karriere
Enkeltstykke, stort håndmalt verk - Olje på lerret allerede montert på trestelag - Dimensjoner 80x90x2 - 2025
Klar til å henge - Trenger ikke ramme

"L'ULTIMO VOLO" står som en metafysisk visjon av samtiden: den lyse, stille kvinnen møter den mekaniske inntrengningen av droner i et landskap av perfekt ro. duekongen, et symbol på fred og sårbarhet, står som det siste forsvarsverket for sjelen mot maskinens kalde logikk. Kunstneren orkestrerer lys og farge med en nesten cultisk presisjon, og smelter skjønnhet og uro sammen i en uvanlig intens balanse.

Å skaffe dette verket betyr å eie en poetisk og intellektuell syntese av vår tid: et symbol som er ment å vare, hvor kunst blir tanke og profeti.

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVERE UTOBER EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollpraksis osv.), påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene som oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser til sin disposisjon beriker hans verk offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den skolingen blant artister fra 1970-tallet som var strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-kunstneren Antonio Recalcati og Roma-kunstneren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato i stedet et hjerteskjært advarselstegn, hvor menneskets nederlag kan representere inngangen til en sekularisert forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, av en moderne malerskole som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at man mottar fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassikken i disse stille bildene bryter den hengeende stemningen i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette like uhyggelige som tydelige visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargenes essens og formenes harmoni om uttrykksspann og mesterlighet hos en erfaren kunstner. Interessant og originalt er blandingen av blomster, frukt og teknologiske gjenstander av samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnforklarende fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en fruktbar fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans egne mentale prosesser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelsen i å definere ham som surrealist. Dette stemmer ikke, for han tilbyr oss ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men en virkelighet vi kjenner hjemme, med et formål som er kommunikativt og sterkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, delikat og rikt uttenkt, og foreslår virkeligheten bygd av en tenkende, visjonær sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og til de som gransker disse budskapene gjenstår spørsmålet hvilket meningsinnhold artisten har tilskrevet dem. Han leker med simboler og hint og liker å forvirre tolkningene av hva som kan være et intrikat skjult historie. (S. Russo)

Å ha Gianfranco Zenerato gir oss en fremragende idé, omgjort med en enorm kapasitet til det som er en ventende figurasjon, der moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappende og krysning mellom sjangre, på en afirmatorisk og metaforisk undersøkende tilnærming til subjekter og farger. Med en opplysende intelligens forener han fortid (død natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigm. Kunstneren presser på for å finne et nytt visuelt univers, undersøke grenser for tradisjonell ikonografi for å vise hvor maleriet i dag – midt i støyen – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter dermed – også takket være de prangende kromatiske nyansene – at sjangeren fortsatt har rett til å være en del av malerkunsten i det 21. århundre.

Maleriet av Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsoppfatning operert på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som "ser" mot fortiden som en ideell, men nå tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontamineringer.
Dette er en advarsel og et varsel som skinner gjennom elementene på lerretet som omgir hans helhetlige visjon. Den faste "batteriet"-elementet sier oss "pass på", tiden er i ferd med å utløpe, og sterke naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av gjenstander fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke bryte båndet til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på tidsplanen for nåtiden, representerer arketypen til mor-Havet plassert i mellomsøken mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidslige dimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, forandrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han selv har skapt, den teknologiske som rømmer ham, og han føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake, hvor reisen er den evige påkallelsen til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge konseptet om separasjon og distans, og i hver reise Gianfranco Zenerato gjennomfører, finnes dette tidslige sirkulære referansepunktet, dette å dra av sted og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, er alt vi har igjen å gjøre å rette blikket mot fortiden for å ikke miste vår røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, hverdagenes tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fanget i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitets-tap. Når man drar av sted, må man møte adskillelsen fra det "gamle jeget", som består av vaner, roller og overbevisninger. Å reise er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Bevegelsen i perspektivet blir en sentrifugale og sentripetale bevegelse; ekspansjonens strøm er retningen vi går mot, mens kjernen av sammentrekningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk har man følelsen av å komme fra ett sted og bevege seg mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst, er i noen verker dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten oppsmulret fordi kunstneren ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om identitetstap er en likegyldig resignasjon til tapet av bånd til fortiden, og også naturens døde elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskredet av teknologiske elementer.
Da blir det essensielt å beskytte seg mot denne fremtiden, som kommer farlig og nesten ukontrollerbar, og søke ly i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety å midlertidig mørklegge disse speilene mens vi venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relativiteten av verdier og synspunkter, våre egne og andres. Vi kan gå seg vill og finne oss selv igjen, innser en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk passivisme med et språk av pre-askesisjon i figurativ form, på bakgrunn av sitt historiserende univers nuanserer det mobile sporet av sin utviklingsbevissthet, opp til de ytterste nødsituasjonene i nåtiden, underlegger sin kunnskapsrike teknikk energien til drømmen, tegnet, symbolet og spesielt den fargesterke renheten og timbral renhet for å samhandle med tilstedeværende også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og et uttrykk for hans uttrykksfulle kraft av variabler fra postmodernistisk referansiekunst fra slutten av 1900-tallet og utover... med karavaseprosperasjoner og moderne psykologi av etter-renessansen opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vidtrekkende historisk rekkevidde, og han kombinerer dem poetisk, sammenstiller og får lyse opp poesiens gitarer i sjelens av de universelle verdier, og i bane over sin uendelige imaginære evolusjon, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til til drømmen, myten, eller den daglige virkeligheten, alt harmonisert av et strålende lek med farger.

Den kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som er original for å promotere det nye, men fordi de uttrykker hva de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å begynne fra det slående Goethe-sitatet for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet: at i maleri har man allerede gjort alt, og i dag må kunstneren som søker en egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer, fordi som også Giorgio Morandi hevdet: "I verden er det lite eller ingenting nytt igjen." og derfor for å være original bør man male med hensyn til sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har derfor rett til å la seg bevege av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud bare har gitt noen utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å transformere følelsene som stammer fra små ting, fra en bevegelse, en klem, et blikk, til livlige toner som farger gråheten i verden rundt oss.
blant disse lykkelige må man definitivt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malekunststil som, selv om den minner om gamle mestere, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene fra den vakre malerkunsten og stjålet en feilfri teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne drag som finnes i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Kursus av blomster og moden, frodig frukt, liggende på høye marmormurer som er slitt av årene og ofte prydet av kjærlighetsfigurer mellom to unge elskere, veves inn i moderne dagligdagse gjenstander, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesleddet mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte malt i skumringen av kvelden når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato fjerner fra de marmortavlene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skifter fra rød, til gul, til grønn, og alle de varme nyansene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å dominere karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en forfatter av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han kan fremstille det han føler ved å filtrere ut det grusomme og negativitet som verden bærer.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler