Salvador Dalí (1904-1989) (after) - "The Persistence of Memory, 1931 " - (60x80cm)

- Salvador Dalí (etter). autorisert offset på tykt glatt satengpapir (300gsm ca).

- Størrelse: 60 x 80 cm.

- Copyright Gala - Salvador Dalí Foundation av SIAE.

- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri eksponert.

- Salvador Dalí, født 11. mai 1904 i Figueras, Spania, var en spansk surrealistisk maler og grafiker, kjent for sine utforskninger av underbevisst bildebruk. Han studerte kunst i Madrid og Barcelona, og viste en uvanlig teknisk ferdighet som maler. Hans modne kunstneriske stil utviklet seg på slutten av 1920-tallet etter å ha oppdaget Sigmund Freuds skrifter om den erotiske betydningen av underbevisst bildebruk og etter å ha knyttet seg til Paris-surrealistene.

Dalís malestil modnet raskt fra 1929 til 1937, og produserte malerier som gjorde ham til verdens mest kjente surrealistiske kunstner.

Dalis mest kjente verk, «The Persistence of Memory» (1931), er et av de mest gjenkjennelige verkene innen Surrealisme. Dette verket introduserte bildet av den myke, smeltende lommeklokken, som epitomiserer Dalís teori om «mykhet» og «hardhet». Maleriet representerer en drømmeverden hvor hverdagslige objekter blir satt opp mot hverandre, deformert eller på annen måte forvandlet på en bisarr og irrasjonell måte. De slappe, smeltende klokkene hviler i et uhyggelig rolig landskap, ofte referert til som «Melting Clocks», «The Soft Watches» eller «The Melting Watches».

Stykket er en subjektiv visjon av tid og dens implikasjoner, både i selve kunstverket og i minner. Det er også en hyllest til den indre tiden i det ubevisste, som har sin egen måte å fortelle tid på og flykter fra overfladisk rasjonalitet. Det velkjente surrealistiske stykket oppfattes som et ubevisst symbol på relativiteten av rom og tid, en surrealistisk meditasjon over kollapsen av våre forestillinger om en fast kosmisk orden. Imidlertid uttalte Dalí at de myke klokkene ikke var inspirert av relativitetsteorien, men av den surrealistiske oppfatningen av en Camembert som smelter i solen.

Midt i komposisjonen er det mulig å gjenkjenne en menneskefigur, et merkelig “monster” som Dalí brukte i flere samtidige verk for å representere seg selv. Skikkelsen ser ut til å være basert på en figur fra Paradis-delen av Hieronymus Boschs “The Garden of Earthly Delights”, som Dalí hadde studert. Ikonografien kan referere til en drøm Dalí selv hadde opplevd, og klokkene kan symbolisere tidens gang slik den oppleves i søvn, eller tidens vedvarendehet i drømmerens øyne.

Når det gjelder verdien av hans verk, fortsetter Dalís malerier å gjøre det bra på auksjoner. Ifølge Mei Moses fra det kjente auksjonshuset var den gjennomsnittlige sammensatte årlige avkastningen for Salvador Dalí som ble solgt på nytt på auksjon mellom 2003 og 2017, 7,3 %. Imponerende 88,2 % av de 153 verkene økte i verdi.

Noen kunstnere av tilsvarende betydning, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Hockney, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, blant andre.