Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)






Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
| 85 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 80 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122290 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
- Pablo Picasso (etter). Autorisert offset-litografi på tykt, glatt satengpapir (ca. 300 gsm).
- 2000. Copyright Pablo Picasso av SIAE
Størrelse: 40 x 50 cm.
Stempel på bakside.
Tilstand: veldig bra. Aldri innrammet, aldri utstilt.
- Pablo Picasso (1881-1973) var en spansk maler, skulptør, grafiker, keramiker og scenograf som tilbrakte mesteparten av sitt voksne liv i Frankrike. Som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet er han kjent for å ha vært med på å grunnlegge kubismen, oppfinnelsen av konstruktiv skulptur, den felles oppfinnelsen av collage, og for den brede variasjonen av stiler han bidro til å utvikle og utforske.
Født i Málaga, Spania, viste Picasso en enestående kunstnerisk talent i sine tidlige år, og malte på en naturalistisk måte gjennom barndommen og ungdomsårene. Hans karriere beskrives ofte som en serie overlappende perioder. Hans tidlige arbeid er preget av Blue Period og Rose Period, som førte til hans banebrytende kubistiske fase i samarbeid med Georges Braque. Etter å ha utforsket en rekke kunstneriske stiler, ble han kjent for kontinuerlig å eksperimentere med ulike teorier, teknikker og ideer.
«Femme à la Fleur» (Kvinne med blomst) fra 1932 er et levende verk fra hans surrealistiske fase, selv om han aldri fullt ut identifiserte seg med bevegelsen. Dette verket viser en forvrengt framstilling av hans muse og kjæreste Marie-Thérèse Walter. Maleriet kjennetegnes ved glatte, buede former og en livlig fargepalett som står i sterk kontrast til de mer dyster tonene i hans tidligere Blue- og Rose-perioder. I dette verket smelter den abstrakte representasjonen sammen med organiske former, noe som viser Picassos ferdigheter i å blande virkelighet med fantasi. Bildet fremkaller en følelse av erotikk og drømmeaktig kvalitet, som var kjennetegn ved hans arbeid i denne perioden.
Picassos kunstverk har noen av de høyeste prisene i kunstmarkedet. Hans malerier og skulpturer er blant de mest ettertraktede og dyreste verkene verden over. Vesentlige salg inkluderer 'Les Femmes d'Alger' (Versjon 'O') og 'Nude, Green Leaves and Bust', hvor hver innhentet over 100 millioner dollar på auksjon, noe som understreker hans varige arv og den vedvarende etterspørselen etter hans verk.
Picasso forblir en kjempe i kunstverdenen, ikke bare på grunn av hans produktive produksjon og varierte stiler, men også på grunn av den emosjonelle dybden og de politiske uttalelsene som er innebygd i verkene hans. "Femme à la Fleur" er et vitnesbyrd om hans innovative ånd og mestring i å uttrykke komplekse menneskelige følelser gjennom abstrakte former, noe som gjør det til et feiret verk blant entusiaster av moderne kunst.
Noen kunstnere av lignende betydning, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, med flere.
Historien til selger
- Pablo Picasso (etter). Autorisert offset-litografi på tykt, glatt satengpapir (ca. 300 gsm).
- 2000. Copyright Pablo Picasso av SIAE
Størrelse: 40 x 50 cm.
Stempel på bakside.
Tilstand: veldig bra. Aldri innrammet, aldri utstilt.
- Pablo Picasso (1881-1973) var en spansk maler, skulptør, grafiker, keramiker og scenograf som tilbrakte mesteparten av sitt voksne liv i Frankrike. Som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet er han kjent for å ha vært med på å grunnlegge kubismen, oppfinnelsen av konstruktiv skulptur, den felles oppfinnelsen av collage, og for den brede variasjonen av stiler han bidro til å utvikle og utforske.
Født i Málaga, Spania, viste Picasso en enestående kunstnerisk talent i sine tidlige år, og malte på en naturalistisk måte gjennom barndommen og ungdomsårene. Hans karriere beskrives ofte som en serie overlappende perioder. Hans tidlige arbeid er preget av Blue Period og Rose Period, som førte til hans banebrytende kubistiske fase i samarbeid med Georges Braque. Etter å ha utforsket en rekke kunstneriske stiler, ble han kjent for kontinuerlig å eksperimentere med ulike teorier, teknikker og ideer.
«Femme à la Fleur» (Kvinne med blomst) fra 1932 er et levende verk fra hans surrealistiske fase, selv om han aldri fullt ut identifiserte seg med bevegelsen. Dette verket viser en forvrengt framstilling av hans muse og kjæreste Marie-Thérèse Walter. Maleriet kjennetegnes ved glatte, buede former og en livlig fargepalett som står i sterk kontrast til de mer dyster tonene i hans tidligere Blue- og Rose-perioder. I dette verket smelter den abstrakte representasjonen sammen med organiske former, noe som viser Picassos ferdigheter i å blande virkelighet med fantasi. Bildet fremkaller en følelse av erotikk og drømmeaktig kvalitet, som var kjennetegn ved hans arbeid i denne perioden.
Picassos kunstverk har noen av de høyeste prisene i kunstmarkedet. Hans malerier og skulpturer er blant de mest ettertraktede og dyreste verkene verden over. Vesentlige salg inkluderer 'Les Femmes d'Alger' (Versjon 'O') og 'Nude, Green Leaves and Bust', hvor hver innhentet over 100 millioner dollar på auksjon, noe som understreker hans varige arv og den vedvarende etterspørselen etter hans verk.
Picasso forblir en kjempe i kunstverdenen, ikke bare på grunn av hans produktive produksjon og varierte stiler, men også på grunn av den emosjonelle dybden og de politiske uttalelsene som er innebygd i verkene hans. "Femme à la Fleur" er et vitnesbyrd om hans innovative ånd og mestring i å uttrykke komplekse menneskelige følelser gjennom abstrakte former, noe som gjør det til et feiret verk blant entusiaster av moderne kunst.
Noen kunstnere av lignende betydning, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, med flere.
