Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Offsetlitografi etter Carmen Laffón (*)
Reproduksjon av verket “Sanlúcar de Barrameda”, olje på lerret, skapt av Laffón mellom 1975 og 1977.
Redigert på tykk Fine Art-papp.
Publisert av Museum for samtidskunst av Spansk kunst i Palma de Mallorca.
Autoriserte utskrifter med copyright og lovlig serienummer.
Gran Formato

- Arkstørrelse: 59 x 99 cm
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor er det i perfekt stand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket pappeske. Frakten vil være sertifisert med sporingsnummer.

Frakten vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av kunstverket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baleares, 8. januar 1957) er en spansk kunstner, nær neoekspresjonismen selv om han praktiserer mange andre stiler, og skiller seg spesielt ut for sitt arbeid som maler og skulptør.
Den tidlige interessen oppsto i ungdommen til den baleariske kunstneren takket være hans mor, som var maler innenfor tradisjonen av det mallorquinske landskapet; selv om hans første åpenbaring kom fra reisen til Paris i 1974, oppdaget Barceló her Art Brut av Jean Dubuffet, en stil som har hatt stor innflytelse på mye av hans produksjon. Han utforsket gradvis verkene til Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blant andre fremtredende kunstnere, som skulle sette sitt preg på ham.
Han studerte ved Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca mellom 1972 og 1973, og fortsatte i 1974 ved Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi i Barcelona. Senere, i 1976, deltok han i happenings og protestaksjoner organisert av gruppen Taller Llunàtic, med hvilke han holdt sin første utstilling i Barcelona i 1977. Etter alle disse eventyrene vokste en nysgjerrighet hos kunstneren (på et tidlig stadium) for teknisk og materialmessig eksperimentering. Han eksperimenterte med tette lag av pigment på lerret, som senere ble utsatt for værens kår for å fremkalle spontane reaksjoner (oksidasjon, herding, etc.). Sannheten er at han aldri ville forlate eksperimenteringen med organiske materialer og naturlige organiske former.
Blant kjennetegnene ved verket hans er inspirasjonen fra naturen, dens former og relieffer, som er simulert gjennom bruk av tette, volumrike og vanligvis mørke lag. Den mediterrane stripen (spesielt den maritime) og det afrikanske kontinentet er også to viktige referanser innenfor hans univers. Han er spesielt interessert i å utforske naturen, tidens gang og tradisjonene i disse stedene.
I de siste årene har Miquel utviklet seg mot mer abstrakte referanser preget av større symbolikk og plastisitet. I mars 2007 åpnet katedralen på Mallorca sin kapell til det hellige sakrament, og samme år begynte arbeidet med dekorasjon i kuppelen i sal XX i FNs hovedkvarter i Genève, ifølge kritikken hans/hennes mesterverk.
Oppsummert er barokkmaleri, Art Brut, amerikansk abstrakt ekspresjonisme, italiensk arte povera, og verk av Joan Miró og Antoni Tàpies etablert som de store hjørnesteinene i den neoekspresjonistiske syntesen som Barceló absorberer i sin kunstneriske produksjon.