Yves Klein (after) - RE 26 - Offset Lithography - Achenbach licensed print 1994

Offsetlitografi etter Yves Klein (*)
Reproduksjon av verket «RE 26» laget av Yves Klein i 1960.
Luksusutgave på tykt, satengert høykvalitets papir (250g).
Utsolgt av Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Autorisert trykk med opphavsrett
Storformat.

Arkstørrelser: 70,5 x 90 cm
- År: 1994
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, er alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og er derfor i perfekt tilstand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporet med et registreringsnummer.

Asendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av verket med full refusjon i tilfelle tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Paul Klee er en svært vanskelig kunstner å kategorisere, umulig å tilordne noen klar tendens eller spesifikk skole. I ungdomstiden var han nær det intellektuelle klimaet i tysk ekspresjonisme, og hans senere arbeider nærmet seg noen ganger geometrisk abstraksjon og andre ganger surrealisme.
Han ble født i nærheten av Bern inn i en familie av musikere, og musikk var grunnleggende for både livet og arbeidet hans. Han utdannet seg til kunstner i München, hvor han var tilknyttet gruppen Der Blaue Reiter (Den blå rytteren), sammen med Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke og Alexej Jawlensky. I denne byen, som den gang var et av de mest progressive kunstsentrene, begynte hans interesse for den internasjonale avantgarden, noe som førte til at han foretok det obligatoriske besøket til Paris, hvor han ble spesielt imponert av verkene til Robert Delaunay. I 1914 reiste han til Tunisia med Macke og Louis Moilliet. Der førte Nord-Afrikas lys ham til å oppdage farger, som fra da av skulle bli hovedmotivet i hans kunstneriske utforskninger. Under krigen ble han innkalt til militærtjeneste, men fortsatte å male (spesielt akvareller) i en lysende stil med et visst ekspresjonistisk preg. Mellom 1921 og 1931 var han professor ved Bauhaus, først i Weimar og senere i Dessau. Dette var de mest fruktbare årene i hans kunstneriske karriere, da hans billedspråk definitivt ble konsolidert og arbeidet hans begynte å bli anerkjent. Til tross for hans uavhengige ånd, var Bauhaus-stilens konstruktive tone merkbar i hans kunstneriske produksjon, spesielt i Dessau-perioden. I 1928 reiste han til Egypt, hvor landskapet der inspirerte hans stripete komposisjoner, relatert til hans teori om horisontale og vertikale strukturer, og påvirket innlemmelsen av hieroglyfer og inskripsjoner i maleriet hans. Fra 1931 til 1933 bodde han i Düsseldorf, hvor han jobbet som professor ved Akademie. Etter nazismens fremvekst og erklæringen om kunsten hans som degenerert, måtte han forlate Tyskland og returnere til Bern, hvor han tilbrakte de siste årene av sitt liv. Til tross for pessimismen og den fysiske svakheten, som var et resultat av en alvorlig sykdom han pådro seg i 1935, var denne siste perioden preget av en enestående kreativ intensitet. Da, kanskje mer enn noen gang, oppnådde maleriet hans en perfekt enhet mellom liv og kunst.