Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne beskriver sin kunstneriske prosess som «desstrukturering av mennesket og materien», i jakten på et sensuelt og sensorisk uttrykk. Hun gjenoppfinner og omformer materialet for å vekke den indre kraften, «den rene energien i hver av sine modeller» for å tillate å avsløre det guddommelige som er inkarnert i hver enkelt av oss.

«Jeg ønsker fremfor alt at målingene mine vibrerer av min lidenskap for kroppene, deres mysterier og det villige livet som får dem til å bevege seg. Slik gir jeg kjøtt til mine følelser.»
Bruken av dripping-teknikken står i kjernen av hennes kreative prosess.
Den primære grunnen er spontanitet og energi: det gir verkets virkelige dynamikk.
Ved å la stråler og sprut falle tilfeldig på lerretet, klarer hun å fange — i denne øyeblikkets bevegelse — gleden og sensualiteten i motivet. Når hun frigjør seg fra begrensninger og total kontroll, kan hun gi plass til følelsene og sinnet i øyeblikket. Dripping-en lar henne også skape mønstre og unike teksturer på lerretet, noe som gir hennes verk en uforutsigbar dimensjon for å reflektere kroppens helt natur.
Gjennom lag-på-lag-effekten av malingen som overlappes og flettes sammen, skaper dripping-teknikken en visuell rikdom og en fascinerende dybde.

Verket selges med autentisitetssertifikat og vergensdokumentasjon

«Løyning av Shibari»
Til linservt til lerret montert på staffel
I Løyning av Shibari snur kunstneren kodene til en estetikk som ofte assosieres med kvinnelighet, for å utforske maskulin sårbarhet. Motivet, en mann delvis bundet, legemliggjør et paradoks: begrensningen blir her et språk for indre kraft, slipp-prosessen og den innebygde skjønnheten.
De gyldne garner som er nøye integrert i materialet, står ut mot en bakgrunn med en teksturell hvithet. De symboliserer både fengsling og tilknytning — en hellig forbindelse mellom kropp og sinn, mellom smerte og overgivelse. Spreng av rødt og svart rytmer komposisjonen, og vekker spenning, lidenskap og den følelsesmessige arret i handlingen.
Kunstneren transcenderer den enkle fysiske representasjonen for å nå en åndelig dimensjon: den hvor kroppen blir et uttryktsfelt for menneskelig sårbarhet, sublimert erotikk og søken etter balanse mellom dominans og frihet.
Dette verket, kraftfullt og introspektivt, inviterer betrakteren til å gå forbi fasaden og undersøke sin egen oppfatning av begjær, kontroll og skjønnheten i å gi slipp.

Dette verket, samtidig sensuelt og åndelig, ryster kodene. Det appellerer, forstyrrer og fascinerer.
Et verk som ikke lar noen være likegyldige — en sterk, magnetisk tilstedeværelse som tiltrekker blikket og gjør seg gjeldende i enhver samtidskolleksjon."