Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03

Andrea Imwiehe, vinner av kunstprisen til AOK Nordost, Berlin/Brandenburg, og stipendiat ved Kunstnerhuset Lukas i Ahrenshoop, er utdannet ved Kunstakademiet HbK Braunschweig. Hun har siden ungdommen lidenskapelig vært opptatt av maling, og bor og jobber nå i et atelier i det gamle keiserlige posthuset i hjertet av Berlin.

Dine akrylmalerier er inspirert av egne minner, men går utover dem. Ditt mål er å skape en atmosfære gjennom maleriet.
Dine kunstverk er i dag en del av mange private samlinger og har blitt vist i gallerier, museer og anerkjente kunstutstillinger. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311

Nettside: https://www.andrea-imwiehe.de/
Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/

Andrea Imwiehe jobber med en kombinasjon av akrylmaleri og linjetegning, hvor linjene kuttes direkte inn i akrylmalingen og dermed danner et forsenket relieff.

Kunstverket på et øyeblikksbilde:

- Bilde av serien «Memory Rooms» – inntrykk av rom og minner i unik maleri.
- Kombinasjon av akrylmaleri og linjetegning - unik overflatestruktur
Malet på høykvalitets tregrunn – klar til å henges opp med en gang.
Bak side signert, nummerert og med alle bildedata.
Forsendelsen sendes profesjonelt pakket inn i silkepapir og boblefolie.
Ektitetssertifikat inkludert

Andrea Imwiehe er en arkeolog av minner. Det hun håndterer – fargene hun velger, linjene hun legger, og motivene hun velger – omkranser dette vage feltet hvor det tapte og det forgangne oppbevares – og gjenopprettes! For hukommelsen er ikke en skuff, der det som en gang er lagt ned kan tas opp igjen uberørt, men enhver erindringsprestasjon er en i øyeblikket nykonstruert rekonstruksjon. Disse maleriene har også med en rekonstruktiv hensikt å gjøre: De peker på en tapt verden og enkelte, i deres betydning usikre ting, som imidlertid er behandlet på en så spesiell måte at de ikke bare inviterer kunstneren, men også betrakterne, til å gjenoppleve deres forsvunne kontekst på nytt. (...)
Malerinnen tar utgangspunkt i egne konkrete minner og objekter som har personlig betydning for henne, uten å lage en personlig mytologi ut av det, som betrakterne må finne seg i. Snarere vender hun objektene gjennom å løsrive dem og den omhyggelige, detaljrike presentasjonen slik at de blir til det over-personlige-og-generelle, slik at egne erfaringer og bilder vekkes i oss. For hennes livskontekst er ikke utformet – hvor disse fritt flytende, kollasjaktige motivfeltene egentlig befinner seg, er helt uklart.
De svever på en homogen farget flate, som består av tre til fire overlappende fargelag, hvorav smale striper fra de nederste lag er synlige, og som omgir bildet som en egen ramme. Her har vi også en parallell til hukommelsen, der dag etter dag nye lag dannes. Man kan aldri gjenoppse hele fortiden, bare hente frem deler av den.
Dr. Anette Naumann