Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKY

Den siste dagen (1964)
Offsettrykk til originalen på høykvalitets papir.
Perfekt stand

Undertegnet i den trykte utgaven.

Papir 84 x 59,5
Figur 81 x 48



Detaljer
I en kunsthistorisk forstand er Alechinsky uatskillelig knyttet til CoBrA (1948-1951), den etterkrigsavantgardistiske bevegelsen av danske, belgiske og nederlandske kunstnere som inkluderte Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys og Corneille. Under sin eksistens erklærte CoBrA krig mot formalismen, og fungerte som en europeisk motstykke til amerikansk Abstract Expressionism. Den ønsket å skape en 'internasjonal front av eksperimentelle kunstnere', som medgrunnlegger Christian Dotremont skrev. Dette monumentale oljemaleri kan leses som et høydepunkt i CoBrAs stilistiske idiom. Gestural abstraksjon, surrealistisk automatikk (écriture automatique), anti-intellektualisme og ekspresjonistisk billedspontanitet smelter sammen i en merkelig, men poetisk apokalypse. Enden på dager og døden antydes av horror vacui i et billedrom fylt med Bosch- eller Bruegel-aktige skapninger. Disse monstrøse figurene er en iboende del av CoBrA-ikonografien. I dette bildet vrir de slangelignende skapningene (Serpents de mer), ugler, ender, fisk og hodeskaller seg i en flerfarget bevegelse over en masse av stort sett Nordsjøgrønn maling. 'Fremkallelse av grøntområder, i bevegelse, bølgens høyde. Fringer', ifølge kunstneren selv. 'Slik kunst er uttrykk for energi, den er seismografen for indre spenninger og emosjonelle ladninger. Den er høyst lyrisk og dynamisk,' skrev Karel Geirlandt i 1970. I etterligning av japanske kalligrafere – så bare delvis eller sammenlignbart med Jackson Pollocks Action Painting – bøyde Alechinsky seg over sine lerret- eller papirstøtter fra rundt midten av 1950-tallet. På den måten skapte han rom med sin frie hånd og håndledd for en virtuos lek med linje og farge. Det er slik han utviklet en personlig, grafisk inspirert berøring preget av tilfeldigheter og det lidenskapelige øyeblikket av skapelse. 'En flekk, en linje viser seg å være et monster, med gapende kjeft og en tunge som forvandles til litt kalligrafi.' Dette veggstore maleriet er også en hyllest til James Ensor. Alechinsky har alltid beundret Ensors palett, humoren og den groteske fantasiverdenen. Flere kommentatorer har foreslått at maleriet ble laget i denne størrelsen slik at det kunne tåle en konfrontasjon med Ensors ikoniske Kristus-inngang i Brussel. I 1968 var maleriet med på den samtidige kunstutstillingen Kontrasten 47/67 i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten i Antwerpen, hvor museet senere kjøpte det. Ensors mesterverk kunne fortsatt beundres der den gangen. Siden gjenåpningen av museet etter en lang periode med renovering, har dette største og siste oljemaleriet av Alechinsky (som kort tid etter oppdaget akrylmaleri i Amerika) fått en plass ved siden av et annet Ensor-verk i introduksjonsgalleriet. Det presenteres som en referanse innen belgisk modern kunsthistorie.