Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset litografi etter Miquel Barceló (*)
Reproduksjon av verket «Constelació Nº4» (**), blandet teknikk av pigmenter og lateks på lerret laget av Barceló i 1989
Trykt på tykt Art Fine-papir av høy kvalitet (200 g)
Publisert av Museum for samtidskunst av Spansk kunst i Palma de Mallorca.
Autoriserte utskrifter med opphavsrett og gyldig serienummer.
Storformat.

- Arkmål: 68 x 68 cm
Stat: Utmerket (dette verkets har aldri vært innrammet eller utstilt, det har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og er derfor i utmerket stand).

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporet med et registreringsnummer.

Asendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av verket med full refusjon i tilfelle tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.


(*) Miquel Barcelós tidlige interesse for kunst kommer fra moren hans, en maler innen den mallorcanske landskapstradisjonen. Hans første åpenbaring kom da han reiste til Paris i 1974 og oppdaget maleriene til Paul Klee, Jean Dubuffet og verkene fra art brut generelt, noe som skulle få et varig inntrykk på ham.
Samme år begynte han å delta på tegne- og modelleringskurs ved Kunstskolen i Palma de Mallorca, og kort tid etter begynte han på Kunstskolen Sant Jordi i Barcelona, selv om han knapt deltok i undervisning de første månedene; i stedet ble hans selvlærte utdanning avgjørende: Han leste glupsk alle slags verk og utforsket gradvis maleriene til Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blant andre fremtredende kunstnere.
I 1976 deltok han i arrangementene og protestaksjonene til Taller Llunàtic-gruppen, og med dem holdt han sin første utstilling i Barcelona på Mec-Mec-galleriet i 1977. Året etter stilte han ut lerret dekket av maling, som innlemmet organiske elementer, på Mallorca. Senere eksperimenterte han med tykke lag med maling på lerret utsatt for elementene, noe som provoserte frem spontane fysiske og kjemiske reaksjoner som oksidasjon og sprekkdannelser, som avslørte maleriets indre virkemåte. Han ga aldri opp å eksperimentere med organiske materialer og former hentet fra naturen.
Hans deltakelse i São Paulo-biennalen (1981) og Documenta VII i Kassel (1982) brakte ham inn på den internasjonale kunstscenen i ung alder. Store museer og gallerier over hele verden begynte å søke etter verkene hans, og maleriene hans oppnådde usedvanlig høye priser, uhørt for en kunstner på hans alder. Viktige priser fulgte i samme tempo: i 1986 mottok han den nasjonale prisen for visuell kunst, og i 2003 ble han tildelt Prins Asturias-prisen for kunst.
Barceló har tilbrakt lange perioder i Mali, et afrikansk land hvis lys, i likhet med Middelhavets lys, har påvirket maleriene hans dypt. I 1992 giftet han seg i hemmelighet med Cecile, en nederlandsk litteraturspesialist, i byen Artá. Måneder senere, i august samme år, ble han far for første gang da kona fødte en datter på Mallorca, som de ga navnet Marcela María Celia. Paret bor i hjemmet og studioet sitt i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 skapte han en minneverdig illustrasjon av Dantes Den guddommelige komedie, og i 2007 avduket han et ekstraordinært keramisk altertavle i Det hellige sakraments kapell i katedralen i Palma de Mallorca, som gjenskaper mirakelet med brødene og fiskene.
I november 2008 ble utsmykningen av kuppelen i rom XX i FN-palasset i Genève, kalt «Menneskerettighetshallen og sivilisasjonenes allianse», avduket for offentligheten. Dette verket, som dekker 1600 kvadratmeter og kostet 20 millioner euro, kan bare verdsettes av betrakteren i fragmenter på grunn av dets enorme overflateareal; på det formet kunstneren tusenvis av marine stalaktitter som til sammen fremkaller et enormt universelt hav.
Barokkmaleri, art brut, amerikansk abstrakt ekspresjonisme, italiensk arte povera, verkene til Joan Miró og Antoni Tàpies er blant påvirkningene Barceló har forvandlet til en formidabel personlig syntese av en neoekspresjonistisk natur og overfylt fantasi, med en tett materiell tilstedeværelse og enorm plastisk rikdom.

(**) Den enorme internasjonale suksessen Miquel Barceló har oppnådd skyldes i stor grad den plastiske kraften i maleriene hans, originaliteten i repertoaret av karakteristiske temaer og en teknikk basert på visse ressurser, som mestring av luftperspektiv, hvorfra han vanligvis tilbyr fugleperspektiv på rom som er vanskelige å representere og overgangen fra ørsmå til kosmiske skalaer, og viser både objekter av umiddelbar tilstedeværelse og enorme steder, som havet som mangler konkrete grenser.
I tilfellet Constel·lació númer 4 (Forat blanc), et ord som ser ut til å være hentet fra den mytiske verdenen til en annen stor mallorcansk maler, Joan Miró, står vi overfor et kosmogonisk rom, uten grenser eller referanser til et bestemt sted eller skala, der alt ser ut til å dreie seg rundt et stort hvitt hull, som om de var planeter eller stjerner som dannet en melkeaktig konstellasjon rundt et stort sentralt tomrom. Imidlertid ser noen materielle fremspring i maleriet ut til å projisere skygger på lerretet som antyder formene til øyenstikkere eller flygende insekter, noe som ville plassere denne konstellasjonen på minuskulens skala.
Men hvis vi sammenligner de utvekstene som fyller lerretet i maleriet, som utvekster, med de som dukker opp i La Flaque, kan vi tolke dette rommet som en konsekvens av en luftspeiling produsert av ørkenlyset, der steinene på bakken, dekket av blendende sand, ser ut til å ha begynt å snurre foran øynene våre. I dette maleriet går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.