Gianfranco Zenerato - HIBERNATED MOUSE

Ideelle for investering
Over 180 samlere har kjøpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.
Blant de fem raskest voksende artistene på Catawiki

EKSKLUSIV OG UERSTATTELIG OPERA 3D
Behandlet med harpiks og håndmalt av kunstneren med farger av høy kvalitet.
Verket vil ankomme i en elegant eske (som på bildet).

Legg dette eksklusive kunstverket til samlingen din!!!

192 solgte objekter - 100% positivt - 70 anmeldelser

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
Anerkjent for den høye kvaliteten på verkene, med over 500 priser mottatt.
Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
Anmeldt av de ledende italienske kritikerne.

Verket vil bli utstyrt med:

Ekthetssertifikat signert av forfatteren
Internasjonalt arkiveringssertifikat for samtidskunst
Mappe som inneholder kunstnerens yrkesvei.

I 'Hybernated Mouse' antar den hengende formen inne i resin utseendet av en teknologisk skapning som sover, et fragment av fremtiden innesperret i en krystallinsk blokk. Dens maleriske overflate, drevet av materielle åretegninger og fargede pulseringer, fremkaller et uforståelig organisk vesen som holder minner, transformasjon og venting i seg.
Operasjonen representerer ikke: bevar.
Bevar det siste øyeblikket før metamorfosen, når det som tilhører kunstigheten ser ut til å berøre det levende, og for et øyeblikk ber om å bli hørt mer enn tolket.
For en samler betyr det å bære med seg en sjelden syntese mellom materie og idé: en gåtefull gjenstand som fortsetter å tenke, også i sitt stillhet.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBYDERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle autorisasjoner, tollformaliteter osv.) forventes det ekstra kostnader, som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er angitt i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn vanlig.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Han har vært aktiv siden 1990 og har begitt seg ut på en kunstnerisk reise som har ført til at han har deltatt i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonal og internasjonal anerkjennelse for kvaliteten på arbeidet sitt. Med over 500 priser har kreasjonene hans beriket viktige offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut sammen med mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og andre.

Han samarbeider for tiden med den kjente kunstkritikeren, professor Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen av kunstnere fra 1970-tallet, strenge budbringere til det vestlige samfunnet. Mens milaneserne Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato derimot bæreren av en gripende advarsel, der menneskets nederlag også kan representere forrommet til en sekulær forløsning. Det er en visjon full av symbolsk betydning, fra en maler av den moderne skolen, som talentfullt kombinerer forskning med eksperimentering. (Paolo Levi)

Vi innser at dette symbolske bildet tilbyr en slags invitasjon til å meditere over skjønnheten i et stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisismen i disse tause bildene avbryter den suspenderte atmosfæren i en grå verden, den moderne, som distraherer oss fra drømmene våre. (Paolo Levi)

I dette foruroligende, men likevel eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom kromatisk essensitet og harmoniske former om den uttrykksfulle spenningen og mestringen til en dyktig kunstner. Samspillet mellom blomster, frukt og moderne teknologiske objekter er interessant og originalt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som steg for steg avslører de uendelige mulighetene til en fruktbar fantasi, organisert i henhold til de ordnede sekvensene av hans egne mentale prosesser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritikere til å kalle ham surrealist. Dette er ikke nøyaktig, ettersom han ikke foreslår en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot skildrer han en virkelighet som er kjent for oss, men med et kommunikativt og svært symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og presenterer en virkelighet konstruert av en visjonærs sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som utforsker disse budskapene må tyde betydningen forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og fryder seg over å forvirre de tolkende koordinatene til det som kunne vært handlingen i en historie forkledd som uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, forvandlet med stor dyktighet til det som er en figurasjon av forventning, der modernitet møter en tid som ikke lenger eksisterer for å få oss til å gjenoppdage følelser... (Giammarco Puntelli)


Kunstneren fokuserer på overlappingen og skjæringspunktet mellom sjangere, på en allusiv og metaforisk utforskning av motiver og farger. Med en strålende intuisjon forener han fortid (stilleben), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift osv.), noe som gjør verket til et kunstnerisk, litterært og metanarrativt paradigme. Maleren er forpliktet til å identifisere et nytt visuelt univers, og utforsker grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvordan maleri i dag – midt i all uroen – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter dermed – også takket være de livlige fargene – at en kjønnsbasert tilnærming fortsatt har en rettmessig plass i maleriet i det 21. århundre.

Gianfranco Zeneratos maleri leder oss til en visjon av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise gjennom tiden vi legger ut på med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet over årene til å plassere sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men nå tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og konstruerte forurensninger.
Budskapet som formidles av elementene plassert på lerretet, og som rammer inn hans helhetlige visjon, er en advarsel. «Batteriet», et fast element, forteller oss at vi må være forsiktige; tiden renner ut. Den sterke referansen til naturlige elementer i forgrunnen, ispedd teknologiske objekter (musen, CD-en eller vekkerklokken), understreker viktigheten av å opprettholde båndene til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det feminine elementet, plassert på nåtidens temporale plan, representerer arketypen til Moder Jord plassert i mellomgrunnen mellom fortid og fremtid.
Som en Odyssevs reiser Gianfranco gjennom denne tidsmessige dimensjonen og søker etter kreftene som opprettholder og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter kunstnermannen reisen med styrke og besluttsomhet, men innser så sin egen skjørhet i møte med kompleksiteten i en verden han skapte – den teknologiske verden – som glir ham ut av grepet, og han føler derfor behov for å vende tilbake til der han startet. Dermed vender reisens sykliske natur tilbake, hvor reisen er dette evige kallet til liv og død. Vi må tilbake til utgangspunktet for å gjenoppdage oss selv, og kvinnefiguren blir dermed et symbol på den som lar oss bli gjenfødt.
Ordene «partire» og «partorire» formidler begge konseptet separasjon og løsrivelse, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar seg, finnes det denne sirkulære tidsreferansen, denne avreisen og deretter returen. Når vi ser mot fremtiden, kan vi bare vende blikket mot fortiden for å unngå å miste røttene våre, for å unngå å bli dehumanisert av den teknologiske og postteknologiske verden.
Enhver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, hverdagslivets rytmer blir forvrengt og får andre betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, fanget i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten representerer et tap av identitet. Å dra krever å møte separasjon fra det «gamle jeget», som består av vaner, roller og sikkerheter. Avreise er imidlertid frihet, og selv om dette er begrenset fordi det innebærer å møte det ukjente, klarer det å gjenopprette orden i fortiden. Det skiftende perspektivet blir sentrifugal og sentripetal; ekspansjonsstrømmen er retningen man går, mens sammentrekningens omdreiningspunkt er retningen man kommer fra. I Zeneratos verk opplever man denne følelsen av å komme fra ett sted og dra til et annet. I sentrum er den kvinnelige figuren som et referansepunkt: hun er kunstnerens samvittighet, reisens hjerte, med dens rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsmessige plan som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og kvinnefiguren er nesten smuldret opp fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne posisjonen: det er som om tapet av identitet var en trøstesløs resignasjon over tapet av bånd med fortiden, og til og med elementene i stillebenene blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av de teknologiske.
Det blir derfor viktig å beskytte oss mot denne fremtiden, som utvikler seg farlig og nesten ukontrollert, og å søke tilflukt i noe kjent og eldgammelt der selv «illusjoner er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, der hver av oss vil se oss selv reflektert i et speil. Å dra ut med ham vil bety å midlertidig formørke disse speilene, vente på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, vi vil innse relativiteten i våre egne og andres verdier og synspunkter. Vi vil være i stand til å miste oss selv og deretter finne oss selv igjen, innse en felles natur, en felles skjebne, en felles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som starter i den klassiske antikken med et språk av figurativ pre-abstraksjon, feier den mobile markøren i sin fremvoksende bevissthet om utvikling mot bakteppet av sitt indre, historiserende kosmos, opp til nåtidens ekstreme nødsituasjoner, og utsetter sin lærte teknikk for energien av drømmer, tegn, symboler og fremfor alt farger, rike på klarhet og klanglig renhet, for å samhandle også med den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og et intensivt uttrykk for hans uttrykkskraft av variabler fra transavantgardistiske sitater fra slutten av det tjuende århundre og utover ... med Caravaggio-aktige perspektivoverlegg ... og moderne psykologi fra postrenessanseutvinning (Rembrandt ...). Zenerato besitter et kreativt potensial som spenner over et bredt historisk spekter, og vet hvordan man kombinerer det poetisk, setter sammen og får sjelens poesi til å vibrere på kunsthistoriens koordinater i universelle verdier, og skanner markøren for sin uendelige fantasifulle evolusjon, gjennom hyperrealismen i sin visjonære drøm, et åpent vindu lagt til fornuften. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Forskningen hans er svært interessant: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, til tider betrodd drømmer, myter eller hverdagsvirkelighet, alt harmonisert av et fantastisk fargespill.


Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone


De mest originale forfatterne er ikke det fordi de fremmer det som er nytt, men fordi de presenterer det de har å si på en slik måte at det virker som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)


Det er nødvendig å begynne med Goethes skarpe frase for å diskutere kunstneren Gianfranco Zeneratos rike og innovative maleri, og dette er fordi denne enkle frasen forteller en stor sannhet, nemlig at alt nå er gjort innen maleri, og i dag må kunstneren som søker å erobre sin egen individualitet, uten å bli påvirket av fortidens strømninger og mestere, overvinne enorme hindringer. Som Giorgio Morandi også hevdet: «Det er ingenting eller svært lite som er nytt i verden», og derfor bør man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger for å være original.

Det sies at kunst tilhører alle, men den er ikke for alle. Alle har derfor rett til å bli rørt av et mesterverk. Maling og skaperverk er imidlertid en gave som Gud bare har gitt til noen få utvalgte. De er i stand til å se det andre ofte ikke klarer å oppfatte, og de er i stand til å forvandle følelsene som oppstår fra små ting – fra en gest, et kjærtegn, et blikk – til livlige toner som farger den kjedelige verden rundt oss.
Blant disse heldige må vi absolutt inkludere Maestro Zenerato, en kunstner like talentfull som få andre, som kombinerer omhyggelighet, stringens og fantasi i en billedlig stil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har verdsatt lærdommene fra finmaleri, og lånt en upåklagelig teknikk fra de store. Likevel er hans unikhet og individualitet tydelig i det elegante moderniteten som er tilstede i hver eneste kreasjon, noe som gjør ham til et sjeldent unntak i det nasjonale kunstneriske panoramaet.
Kurver med blomster og moden, frodig frukt, arrangert på høye marmorvegger slitt av årene og ofte skjemmet med amorøse tegninger av to unge elskere, flettes sammen med hverdagslige moderne gjenstander, som en CD-ROM, en mus, en slikkepott, som blir en kobling mellom fortid, nåtid og fremtid. Det omkringliggende landskapet, nesten alltid fanget i skumringen når den grønne strålen hilser solen og ønsker månen velkommen, forsterker ytterligere det Zenerato forkynner på marmorpanelene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge spenner fra rødt til gult, grønt og alle regnbuens varmeste nyanser.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne lovende unge kunstneren, en kunstnerisk prosaforfatter, fordi han skapte en stil som først er poetisk og deretter billedlig, som han klarer å representere det han føler, og filtrere ut styggheten og negativiteten som verden vår bringer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flere...

Han har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleri CD Kunststudio
Ny dimensjon kunstgalleri
Emmediarte-galleriet
La Spadarina-galleriet
Kunstnergalleriet
Arttime Galleri
Orler-galleriet