Anton Kaestner - #292 - L - " Bruxelles ".

#294 - L - "Candy".
Spesielt for de dager uten reservepris!
Ene-stykke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske verkstedet.

Sprayakryl på plexiglasplate med 3 mm tykkelse.
Dette er ikke et lerrettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag, hvor den blanke finishen 'glossy', som ligner på påføring av en harpiks, er unik.

Dimensjoner: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bordet leveres uten ramme. Aluminiumramme Nielsen 34N Chêne tilgjengelig på forespørsel mot en ekstra betaling på 120€ inkl. mva. ved sending.

Verket er signert på baksiden.
En ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og alternativer på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mars 2026.


Biografi

Jeg ble født i Genève i Sveits, og vokste opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som til slutt skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akrylmalerier i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de harmoniserte med min utforskning av menneskelig eksistens, Melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Veien til å bli en skikkelig kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Reisene mine utvidet perspektivet mitt og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i den lokale kunstscenen og engasjerte meg i den kreative energien på hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren min, var kunsten alltid en del av meg, stille og rolig under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte løs fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan teste kreativiteten min, utforske nye teknikker og oppleve ekte opplevelser. Gjennom kunsten min har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter at jeg pensjonerte meg fra forretningskarrieren, satset jeg fullt og helt på maling. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved utgangen av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.


Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris på slutten av 2024, viste frem en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert pleksiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket etter hvert som det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll underveis – noe jeg ønsker velkommen. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å kortslutte fornuften! – styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig eksponeres. Denne tilnærmingen, som gir gjenklang av åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografiet, er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk oppfatning», men opplevelsen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier. Min kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif», som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir pleksiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig fra hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og de manglende delene, krever også bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom «detaljer for det nære» og «avstand for helheten» oppmuntre seerne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene, og jeg ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny kreasjon er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maling er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å starte meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige øvelsen mangedobler lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner