Stefania Ormas - Golden times

Kvinnen du ser er i sentrum av mitt kunstneriske univers, som ofte skjer i mine malerier. Hennes ansikt, malt med en koloristisk realisme og oppmerksomhet på detaljer, uttrykker en streng stolthet og nesten kongelig verdighet. Øynene, i en dyp og gjennomtrengende blåfarge, er fokuspunktene, speilbildet av en sjel som har sett og forstått, et element som etablerer en umiddelbar og dyp kontakt med den som observerer. Hun er ikke en smilende kvinne, men denne emosjonelle stillheten i ansiktet er ikke passivitet; det er indre styrke og en form for moderne mystikk. Jeg har valgt kobber, et metall med en varm og oksidert farge, for å skape en slags organisk krone som omslutter hodet. Disse formene, som minner om koraller, blomster eller abstrakte strukturer, er tredimensjonale. Kobber fanger lyset på en annen måte enn maleri, og tilfører et element av overflod og antikkhet. Symbolsk kan denne 'kronen' tolkes som vekten eller æren av erfaringene, 'gullalderen' i livet, eller kanskje en hyllest til eldgamle kulturer. Den nederste delen av portrettet forvandler seg til en eksplosjon av runde og ovale former i gull, brunt og hvitt, sterkt inspirert av Gustav Klimt. Denne referansen er ikke tilfeldig: Klimts verk er en hyllest til gullalderen, til dekorasjon som essens og til kvinnen som muse og gudinne. Klærne er som et skjoldaktig mosaikk, en annen hud laget av symboler og rikdom, som beskytter og samtidig definerer henne. Det representerer hennes komplekse og lagdelte identitet. Stefania Ormas er en italiensk maler, utdannet ved International Art School i Terni. De siste årene har hun stilt ut i flere personlige og kollektive utstillinger både i Italia og utlandet, som: Casa della Cultura i Navacerrada - Madrid, Palazzo del Infantado i Guadalajara, Museo Reina Sofia - Madrid, RED03-galleriet i Barcelona, Galeria Bernet i Barcelona og Roccartgallery i Firenze. Hennes verk er del av private samlinger i Italia, Spania, Frankrike, Nederland, Tyskland og Amerika, samt offentlige samlinger som i Gata de Gorgos i Spania.
Verden som den representerer er hovedsakelig kvinnelig, og gjør det med et oppmerksomt og realistisk blikk, og fanger alltid en poetisk åre. Dens stil er en oppsummering av de nyeste maleriske formene, samtidig som den holder fast ved sitt figurative uttrykk med en oppmerksomhet mot karakterens antropologi.