GONZHO - El arrepentimiento (No reserve)

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Utdannet i forskjellige workshops hos anerkjente kunstnere. Tegneserieanimatør (serier, spillefilmer, TV-reklamer). Vindusdekorator.. Restaurator og tekniker av monumental arkitektur. Tegne- og malelærer ved rådhusets samfunnshus fra Cobisa (Toledo) Professor i eksperimentell tegning og maling i Toledo. Utstillinger holdt: - 2003 Albacete provinsråd. La Asunción kultursenter. Albacete. - 2003 Landsbygdsbanken i Toledo. Toledo. - 2004 Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 Soledad Arroyo Gallery. Toledo. - Toledos historiske arkiv 2005. Toledo. - 2005 Soledad Arroyo Gallery. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Landsbygdsbanken i Toledo. Toledo. - Den internasjonale messen for samtidskunst «ARCALE 2007» i Valladolid i 2007. - Benacazón-palasset i 2007. Toledo. - 2007 Internasjonal utstilling om kunst uten grenser. La Plata, Argentina. - 2007 International Contemporary Art Fair "AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Italia. - San Vicente kunstgalleri 2007. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Benacazón-palasset. Solidarity Art Collective. Toledo. - 2008 San Vicente kunstgalleri. Medgründer av det første nasjonale møtet for kunstnere og kunstvenner. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Alicante Athenaeum. Solidarity Art Group-utstilling. Alicante. - San Vicente kunstgalleri 2008. Kollektiv. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Alba Modern Art Gallery. Ferrara, Italia. - 2008 2. nasjonale møte for kunstvenner. Buenavista Civic Center, Toledo. - 2008 Marziart internasjonale galleri. Hamburg, Tyskland. - Kollektivutstilling på World Business Summit om vann og bærekraftig utvikling i 2008. Verdensutstillingen. Zaragoza. 2008 - 2008 Kollektivutstilling «Kunst og miljø» AAPP Goya-hallen. Zaragoza. - 2009 Landsbygdsbanken i Toledo. Toledo. - Utstilling i 2013 på «III Ángel Deza poesikonkurranse» Bayuela slott, Toledo. - Verk fra 2015/2016 donert til veldedig kunstutstilling til støtte for Lupusforeningen i Asturias Alas Solidaritet - 2016 Winter Salon Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Kollektiv utstilling på Aires de Córdoba Gallery, Córdoba. - Kollektivutstilling i 2016 på FeedingArt Gallery, Madrid. - 2016 Despacio Space, Toledo. - 2016 Fariza Gallery, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana kunstgalleri, Madrid - 2018-utstilling på Mayte Spínola-museet for samtidskunst i Marmolejo (Jaén) - 2018 Foredragsholder på skoleworkshops om introduksjon til kunstens verden og piloterfaring mot mobbing i skolen, på CEIP Europa i Toledo. - Kollektivutstilling i 2018 på Feel & Flow Gallery, Madrid. - Mai 2019: Monografisk utstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. - Konferanse 2019 om hulemaleri, pigmentproduksjon og praktisk prosess 18 m2 veggmaleri for 8- og 9-åringer på CEIP Europa i Toledo. - September 2019: Monografisk utstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. -November 2019: Monografisk utstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. - April 2020: Monografisk utstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. - Juni 2020: Monografisk utstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. - September 2021: Auksjonsutstillingen «Gonzhos kunst» med monografisk kunst på Catawiki-auksjonshuset. - Utstilling i 2022 på The Brick Lane Gallery, London. - Juli 2022: Monografisk utstilling «Gonzhos kunst» på kunstauksjonen i Catawiki-auksjonshuset. - November 2022: Monografisk utstilling «Gonzhos kunst» på kunstauksjonen i Catawiki-auksjonshuset. - Februar 2023: Monografisk utstilling «Gonzhos kunst» på kunstauksjonen i Catawiki-auksjonshuset. - April 2023: Monografisk utstilling «Gonzhos kunst» på kunstauksjonen i Catawiki-auksjonshuset. - 2024 september: «Mellom det abstrakte og det figurative: Kunsten til Gonzho og Ana Marc» Delt utstilling på kunstauksjonen i Catawiki-auksjonshuset. Desember: «Historier i bevegelse: Kunsten fra Gozho.» Spesialutstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. - Januar 2025: «Gonzho soloauksjon». Monografisk utstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. Februar: «Historier i bevegelse: Gonzhos kunst.» Spesialutstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. Mars: «Historier i bevegelse: Gonzhos kunst.» Spesialutstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. April: «Historier i bevegelse: Gonzhos kunst.» Spesialutstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. Juni: «Dialog mellom kunstnere: Gonzho og Cosmin» Fellesutstilling på kunstauksjonen i Catawiki-auksjonshuset. Juli: «Historier i bevegelse: Gonzhos kunst.» Spesialutstilling på kunstauksjonen, på Catawiki-auksjonshuset. PERMANENT ARBEID: - Tre verk ved Mayte Spinola-museet for samtidskunst i Marmolejo (Jaén) Verker i private samlinger i: Spania, USA (California, Florida, New York, Virginia, New Mexico), Japan, Kina, Frankrike, Tyskland, Belgia, Irland, Portugal, Portugal Azorene, Nederland, Italia, Hellas, Østerrike, Romania, Storbritannia, Kroatia, Litauen, Norge, Sveits, Malta, Sverige, Ungarn, Polen, Singapore, Danmark, Slovenia, Tsjekkia, Luxembourg, Kypros, Estland, Mexico, Finland, De forente arabiske emirater, Brasil og Saudi-Arabia. - Arbeid i permanent auksjon på Catawiki-plattformen, auksjoner av samtidskunst (www.catawiki.es) - Toppkunstner på Catawiki auksjonshus Artikkel skrevet av Andrea García Casal: Gonzho Av Andrea García Casal, kunsthistoriker og teoretiker «Den dorsale vendingen er en ikonisk opprørshandling der figuren legger av seg sin identitet og etablerer seg som en signifikant person som er mottakelig for mystisk tolkning. Denne anonyme visjonen er negasjonen av det kjente bildet, ødeleggelsen av det berømte bildet som åpner veien for representasjonen av menn og kvinner uten avstamning, [...]. Dorsalitet innebærer [...] anonymitet og «tap av identitet». Betydningen av figurer i malerier som har ryggen til betrakteren. Cristina Parellada Bezares. 2023. Forsker Cristina Parellada Bezares har foreslått konseptet dorsalitet for å forklare tilstedeværelsen av karakterer med ryggen til i en visuell representasjon, noe som ikke er trivielt, siden det opphever det motsatte begrepet: frontalitet. Som en generell regel er frontalitet den vanligste formen for representasjon, normen i kunsten, selv i den vestlige verden for tiden. Frontalitet avslører, viser frem; dorsalitet hindrer blikk utenfra; den skjuler. Maleren Gonzho (Marmolejo, 1967) bruker dorsalitet i en stor del av sine kunstneriske verk, og forlater den dypt forankrede og foreldede tradisjonen med frontalitet, med ideen om å ødelegge «det berømte bildet», det vil si det som fokuserer på å vise figurer forfra, gjøre dem identifiserbare – om enn bare på et pre-ikonografisk nivå, og assosiere dem med konkrete, men overfladiske, trekk. En figur bakfra blir anonym og forvandles plutselig til annerledeshet. Annerledeshet for publikum, som finner det umulig å gå videre i utforskningen av det representerte subjektet. De har ikke tilgang til dets kontemplasjon og oppdagelse; det blir hermetisk; det innebærer en «mystisk» og partisk tolkning av det. Teoretikeren John Berger hevdet at «den synlige verden er ordnet i henhold til tilskueren, på samme måte som universet en gang ble antatt å være ordnet i henhold til Gud (Modes of Seeing, John Berger, ). Gonzho leker imidlertid med publikum, stiller spørsmål ved dets autoritære blikk, makten det har over bildet, fanget på en støtte, statisk og tilsynelatende underdanig.» Med denne vrien unnslipper karakterene dorsal til vår protagonist, og samtidig fordyper de publikum i omgivelsene sine, og løser opp barrieren mellom tilskuer og kunstverk. I følge filmhistorikeren Laura Mulvey er det mulig å fastslå at frontaliteten, som startet i Vesten med antikkens kunst, spesielt skulptur, endte opp med å bli forstørret og forverret i kino: «[s]elv om filmen faktisk blir vist frem, selv om den er der for å bli sett, gir projeksjonsbetingelsene og narrative konvensjonene tilskueren illusjonen av å se inn i en privat verden» (Laura Mulvey, Visual Pleasure and Narrative Cinema, 1975). Filmkarakterenes private verden blir objektivisert og gir glede til observatøren. At maleriet hans undergraver rollene mellom å se og å bli sett på er interessant, selv om, som Parellada Bezares med rette påpeker i sin avhandling, dorsalitet har manifestert seg punktlig i kunsthistorien, og derfor er basert på en tradisjon som er subtil, men fullstendig opprørsk mot konvensjonalismen, og som gjenoppstår i samtidskunsten med svært spesifikke kunstnere, som Gonzho. Det er nyttig å trekke frem den romantiske maleren Caspar D. Friedrich, den mest kjente for å dyrke dorsalitet, selv om det finnes andre tidligere og senere eksempler. Likevel befinner Gonzhos motiver seg i omgivelser preget av fravær, selv om kunstneren i den senere tid også har valgt mer kontekstualiserte miljøer, for eksempel naturområder, med fremheving av kysten og strendene. Disse verkene formidler en følelse av ro og hvile, selv uten å kjenne detaljene i kunstverket når det gjelder mening. Når det gjelder fraværsstedene, fanges de i kunstnerens verk som steder der ingen setting kan skimtes. Den individuelle, eller noen ganger kollektive, figuren er absorbert i en antilokasjon, i et ikke-sted, i et uidentifiserbart rom, i hvert fall for publikum. Ingenting eksisterer annet enn figuren mot en bakgrunn som vanligvis er nøytral i fargen, mørk. Hemmeligholdet som fremkalles av dorsalitet forsterkes av dette aspektet. Videre er vår kunstner preget av sin postimpresjonistiske stil, relativt smidig i utførelse og uskarp i figurenes konturer. I tillegg til dette kommer det dystre fargevalget og undertrykkelsen av omgivelsene, inntrykkene av fremmedhet, mistenksomhet, nysgjerrighet og tvil forsterkes. Den puristiske estetikken understreker bare alle disse aspektene. Det banebrytende perspektivet kunstneren bruker, samtidig som det i utgangspunktet konfronterer publikum og muligens forårsaker uro, bidrar også til å fordype dem i den ukjente og navnløse konteksten som karakteren eller karakterene befinner seg i. På denne måten skapes en spesiell kontemplativ opplevelse som overskrider ren observasjon og blir en introspeksjonshandling som deles mellom hovedpersonen eller hovedpersonene i maleriet og publikum. Sistnevnte inviteres til å reflektere over seg selv, tenke og revurdere, og til og med akseptere eksistensen av ukjente aspekter ved virkeligheten, ved eksistensen, som kan tillate dem å åpne seg for nye perspektiver og/eller omfavne det uforståelige. Dorsalitet, takket være Gonzho, blir dermed et språk for motstand og originalitet i møte med det frontale, repeterende og eksplisitte bildet, noe som fører til at publikum fornekter dets kraft, forstår dets begrensninger, men også åpner det for nye muligheter, og setter sin sedynamikk på pause slik at det ikke kan gjøre det som det har blitt lært, og i stedet kan lære å se på en annen måte, å kontemplere, å opprettholde en visuell stillhet der det kan projisere seg selv.