Eduard López (1933) - Luz de campo

Pictura Auctions presenterer dette fantastiske kunstverket av Eduard López, som fanger roen og skjønnheten i naturlandskapet, et øyeblikk av harmoni mellom lys, farger og liv, der naturen blir et symbol på fred og balanse. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye kvaliteten det formidler.

· Mål med ramme: 80x90x6 cm.
· Mål uten ramme: 54x65 cm.
· Olje på lerret, håndsignert av kunstneren nederst til høyre, Eduard López.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.



Dette maleriet transporterer oss til et hjørne av uberørt natur, hvor landskapets ro og fargenes harmoni smelter sammen til et landskap som vrimler av liv og balanse. I midten reiser en gruppe majestetiske trær seg mot den blå himmelen, med sine trekroner fylt med blader som blander nyanser av grønt, gull og gult, kanskje som varsler slutten på sommeren eller de første høstdagene. Sollys filtrerer gjennom grenene, lyser forsiktig opp løvverket og skaper glimt som gir en følelse av bevegelse. Atmosfæren er klar, fredelig og pustende; en piknik hvor tiden ser ut til å stå stille, og lar naturen snakke for seg selv.
Landskapet åpner med en liten sti som slynger seg gjennom trærne og inviterer betrakteren til å utforske det og fortape seg i omgivelsenes ro. Denne stien, dekket av gress og lys jord, virker fuktig fra en liten bekk eller bekk som reflekterer fragmenter av himmelen. På begge sider vokser vegetasjonen fritt, umanipulert, med nyanser av fiolett, oker og smaragdgrønt som står i kontrast til og blander seg i en komposisjon full av rytme og naturlighet. I bakgrunnen reiser de blåaktige fjellene seg forsiktig, myknet av avstanden, og tilfører dybde og en følelse av vidstrakthet som utvider betrakterens blikk utover forgrunnen.
Trærne er de ubestridte hovedpersonene i dette verket. Hvert og et har sin egen karakter: noen oppreiste og faste, andre grasiøst lenende, alle puster inn den samme brisen. Deres robuste, mørke stammer, delvis dekket av vegetasjon, avslører tidens gang og livets kraft. Bladene, malt med subtile variasjoner i farge og tekstur, formidler bevegelse og friskhet, som om vinden suste gjennom dem i det øyeblikket maleriet ble unnfanget. Samspillet mellom lys og skygge skaper en visuell rytme som holder scenen levende, uten behov for menneskelige figurer: naturen, i seg selv, er hovedperson nok.
Den klare himmelen, med et mykt blått skjær og spisse hvite skyer, komplementerer komposisjonen med en følelse av ren luft og frihet. Kontrastene mellom himmelens klarhet og tettheten av løvverket skaper en visuell harmoni som innbyr til ro. Pastellfargene i det fjerne blander seg med de livlige grønnfargene i forgrunnen, og skaper en perfekt balanse mellom dybde og detaljer. Landskapet formidler ikke bare visuell skjønnhet, men også en dyp følelse: freden som finnes på steder der naturens stillhet erstatter ord.
Samlet sett er dette maleriet en ode til naturlandskapet, til stillheten på landsbygda og til lyset som forvandler hverdagen til noe evig. Det reflekterer forbindelsen mellom menneskeheten og landet, selv uten figurer til stede: betrakteren blir en del av landskapet, en imaginær reisende på stien som utfolder seg blant trær og blomster. Verket utstråler ro, balanse og håp, og minner oss om renheten i enkle øyeblikk, der naturen åpenbarer seg i sin mest oppriktige prakt. Det er en visuell hymne til livet i sin reneste form, en billedlig pause som inviterer til kontemplasjon og hvile for sjelen.