Serena Grassetti - Anima a Metà #7

Delt sjel er den visuelle fortellingen om en indre splittelse. Ansiktet, delt av en klar stripe, forblir hengende mellom to tilstander av å være.
På den ene siden, forlatelse og utvisking; på den andre siden, den skjøre og ufullstendige tilstedeværelsen. De jordnære og naturlige tonene forteller tidens stoff.
Det er det symbolske selvportrettet av hver overgang, transformasjon eller tap. En sjel som ikke viser seg helt, men autentisk i sitt fragment.


Frakt og presentasjon
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på et rør for å sikre best mulig sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.

Originalt Pezzo signert av kunstneren, levert med sertifikat for ekthet.

Dette kunstverket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet opp for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

OPPMERKSOMHET:

Stoffet er ikke behandlet med gesso eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
Det skal ikke trekkes for mye under rammen for å unngå endringer i tekstur og utseende av de naturlige pigmentene.
Ikke bruk tenditela, da det kan kompromittere stabiliteten til verket.
Det anbefales å kontakte en erfaren ramme-maker for optimal montering.

Serena Grassetti er en samtidskunstner fra Italia. Hun bor og jobber i Midt-Italia.
Hans arbeid utmerker seg ved en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena er beskrevet som følsom, innovativ og emosjonelt sterk.

Gjennom bruk av naturfargestoffer, jordsmonn, kull og grovt stoff, skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, minne og indre forvandling.
Hans stil svaier mellom maling og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Utstiller i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid er ledsaget av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsprosess.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, omfavner den fargesterke kraften til de som har klart å forvandle det maleriske gestet til ren følelse, i en søken som krysser tid og det moderne kunstmarkedet. I dybden av fargen kan man kjenne den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlermalerier, perfekt for den som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegningen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, som alltid er på jakt etter unike stykker som kan plasseres blant de store innen Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlingentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som har potensial til å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette kunstverket seg ut ved bruk av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med en karakteristisk og autentisk signatur.

Verkene ble presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidro til å definere et sammenhengende og karakteristisk visuelt språk.

Verkene finnes i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt for de som søker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og et dypt visuelt uttrykk.


Tekniske spesifikasjoner
Materiale: Ecoprint-tekstiler med kulltegning.
Firma: Signert av kunstneren foran
Unik del: Ekthetssertifikat inkludert


En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger på tvers av verden. Hun har praktisert kunst siden hun var ung, og skaper verk med utgangspunkt i naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som kombinerer naturlige elementer med innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørsler om å delta på prestisjetunge utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, plasserer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.


Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer teknikkene ecoprinting og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delicate balansen mellom den organiske verden og menneskets opplevelse.

Hans kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hans, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

De siste årene har Serena styrket sin stil, blant annet gjennom påvirkning fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. Nå er hennes verk verdsatt på et internasjonalt nivå, noe som vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.