Domingo Alvarez Gomez (1942) - Introspección

Pictura Auctions presenterer dette praktfulle kunstverket av Domingo Alvarez, som skildrer et intimt øyeblikk av introspeksjon og stillhet, hvor kvinnefiguren blir et symbol på mystikk, skjønnhet og indre kontemplasjon. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten det formidler.

· Mål med ramme: 59x44x3 cm.
Uten rammedimensjoner: 47,5x32 cm.
Pastell signert for hånden av kunstneren nederst til høyre, Domingo.
Delen er i god stand.
Verket selges med en vakker ramme med metakrilatsbeskyttelse (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene er en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Bildet vil bli emballert på en profesjonell måte av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Prisen for frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballering og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt med Correos, GLS eller NACEX med sporingsmuligheter. Frakt er tilgjengelig på internasjonalt nivå.



Dette maleriet fordyper oss i en intim og stille atmosfære, hvor kvinnefiguren, sett bakfra, blir episenteret for fredfull kontemplasjon. Kvinnen, i en tilbaketrukket positur, lener seg litt fremover, formidler en følelse av dyp introspeksjon. Den myke, men dramatiske belysningen kjærtegner hennes bare rygg og konturene av nakken med en nesten eterisk delikatesse, og skaper et spill av lys og skygge som fremhever hennes muskulatur og anatomiske volum. Teksturen i hennes mørke, samlet hår står i kontrast til hennes lyse, glatte hud, og gir et nøkternt og elegant preg til motivet.
Figuren fremstår delvis innhyllet i et suggestivt og subtilt hvitt stoff som henger over hoftene og korsryggen hennes. Dette stoffet, uskarpt i kantene, ser ut til å smelte sammen med den mørke bakgrunnen, noe som gir en følelse av forgjengelighet og fremkaller en visuell tåke som omslutter kroppen. Kontrasten mellom den definerte anatomien og de eteriske omgivelsene forsterker følelsen av isolasjon og emosjonell dybde, som om figuren var i et rom der bare hennes egen indre verden eksisterer.
Den nøytrale bakgrunnen, med sine mørke og gråaktige toner, er blottet for dekorative elementer, noe som forsterker fokuset på figuren. Det er ingen mulig distraksjon: alt trekker oppmerksomheten vår mot silhuetten, kroppen og den emosjonelle spenningen som finnes i ryggen. Fraværet av et synlig ansikt etterlater alt i suggessjonens og fantasiens rike, noe som gir betrakteren frihet til å tolke kvinnens sinnstilstand: er det melankolsk? Er det kontemplasjon? Er det resignasjon? Denne tvetydigheten beriker verket og gir det dybde.
Fargepaletten er begrenset, men håndteres mesterlig. Huden er ikke bare hudfarget; det finnes oker, fiolett og blå undertoner som gir kromatisk rikdom til anatomien. Overgangen mellom lys og skygge er så subtil at figuren ser ut til å puste. Hvite detaljer i stoffet bidrar til å bryte mørket i omgivelsene, og skaper en følelse av renhet, kanskje til og med forløsning eller håp.
Alt i alt formidler dette maleriet et budskap om stille skjønnhet, styrke og sårbarhet samtidig. Komposisjonen inviterer til et langvarig, kontemplativt blikk, som lar hver betrakter projisere sine egne følelser eller personlige historier på den portretterte figuren. Verket har en visuell poesi som, uten ord, taler om menneskelig kompleksitet, emosjonell intimitet og mystikken som ligger i kvinnefiguren når den presenteres med en så delikat reserve.