IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| Budgiver 4968 | 80 € | |
|---|---|---|
| 75 € | ||
| Budgiver 4968 | 70 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122190 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO, Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat), offsettrykk, begrenset utgave, 2020+, 30×30 cm totalt (indre tegning 20×20 cm), stemplet, nummerert og håndsignert av kunstneren med sertifikat for ekthet, produsert i Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Multiplo på papir Fedrigoni 300 gr i begrenset utgave
Totale dimensjoner 30x30 cm, innvendig tegning 20x20 cm
Stemplet, nummerert, signert for hånd av kunstneren med sertifikat for ekthet.
Samleobjekt
Kornise ikke inkludert.
Rask levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 80-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør dette til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Iabo er det en veldig tynn grense mellom menneske og maskin. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et svært personlig språk. Delvis basert på erfaringer fra Street Art, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få temaer, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.
En fortid som forfatter, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvalgprosesser er gjennomført basert på det allmenne bildet, som stadig mer reduseres til kjernen. Og er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, ensfargetheten, nyansenes progresjon, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale kynismen.
Uventede kombinasjoner av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilt, men alltid har som mål å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri med fokus på estetikk.
Iabo sine verk er svært aktuelle, og de hjelper med å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en vanlig følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig de-konstruerings- og re-konstruksjonsprosess. Utenfor og innenfor lerretet. Man starter med et tema, og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerfoldig forbruksprodukt, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig uforandret og deflasjonert.
Forbrukersamfunnet tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakbar, moralsk etisk og tilpassbar form. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høyeste kvalitet for å fremheve diskusjonen om renheten i de kompositoriske linjene.
Iabo kjenner sikkert verdien av viral markedsføring. Arbeidene hans når ut til overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom det virkelige og det imaginære, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, popkulturen ikke er en stil for alle, er hans verk ekstremt raffinerte og ment for en elite av estimater som forstår det grunnleggende: utover estetikken, symmetrien og den totale harmonien.
Alle byggesteinene hans er basert på en tydelig kritikk av den kulturelle flatheten. Provokasjon, umiddelbarhet og den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, dannet og målrettet poetikk. Demokrati, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En uunnværlig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo på papir Fedrigoni 300 gr i begrenset utgave
Totale dimensjoner 30x30 cm, innvendig tegning 20x20 cm
Stemplet, nummerert, signert for hånd av kunstneren med sertifikat for ekthet.
Samleobjekt
Kornise ikke inkludert.
Rask levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 80-tallets Pop Art. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør dette til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Iabo er det en veldig tynn grense mellom menneske og maskin. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et svært personlig språk. Delvis basert på erfaringer fra Street Art, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få temaer, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.
En fortid som forfatter, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvalgprosesser er gjennomført basert på det allmenne bildet, som stadig mer reduseres til kjernen. Og er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, ensfargetheten, nyansenes progresjon, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale kynismen.
Uventede kombinasjoner av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilt, men alltid har som mål å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri med fokus på estetikk.
Iabo sine verk er svært aktuelle, og de hjelper med å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en vanlig følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig de-konstruerings- og re-konstruksjonsprosess. Utenfor og innenfor lerretet. Man starter med et tema, og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerfoldig forbruksprodukt, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig uforandret og deflasjonert.
Forbrukersamfunnet tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I en gjentakbar, moralsk etisk og tilpassbar form. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høyeste kvalitet for å fremheve diskusjonen om renheten i de kompositoriske linjene.
Iabo kjenner sikkert verdien av viral markedsføring. Arbeidene hans når ut til overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom det virkelige og det imaginære, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, popkulturen ikke er en stil for alle, er hans verk ekstremt raffinerte og ment for en elite av estimater som forstår det grunnleggende: utover estetikken, symmetrien og den totale harmonien.
Alle byggesteinene hans er basert på en tydelig kritikk av den kulturelle flatheten. Provokasjon, umiddelbarhet og den spontane karakteren ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, dannet og målrettet poetikk. Demokrati, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En uunnværlig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
