IABO - STARlin (Portrait of Stalin)






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
| 7 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122553 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO presenterer STARlin (Portrett av Stalin), offsettrykk i begrenset opplag fra 2020+, håndsignert og nummerert, på Fedrigoni 300 g-papir, 30x30 cm totalt (indre tegning 20x20 cm), produsert i Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Multiplo på Fedrigoni 300 g-kartong i begrenset utgave.
Totale dimensjoner 30x30 cm, innvendig design 20x20 cm
Stemplet, nummerert, signert for hånd av kunstneren med sertifikat for ekthet.
Samleobjekt
Kornice er ikke inkludert.
Rask levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 80-talls popkunst. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør dette til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Iabo har en veldig tynn grense mellom menneske og maskin. Hans verk er teknisk sett perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et svært personlig språk. Delvis hentet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.
En tidligere writer, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser er gjennomført basert på den allmenne oppfatningen, som stadig mer er redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «mindre er mer». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimale tilnærmingen, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, en gradvis overgang av nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale kynismen.
Uvanlige kombinasjoner av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilte, men som alltid har som mål å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo sine verk er svært aktuelle, og de hjelper til med å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en vanlig følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Utenfor og innenfor lerretet. Man starter med et tema, og det oppstår utallige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerfoldig forbruksprodukt, forblir verkets livssyklus alltid uforgjengelig korrumpert og deflasjonert.
Forbrukersamfunnet tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et gjentakbart format, moralsk etisk og tilpassbart. Helt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høy kvalitet for å understreke diskusjonen om renheten i de lineære komposisjonene enda tydeligere.
Iabo kjenner helt sikkert verdien av viral markedsføring. Arbeidene hans når ut til over fem meters overflater, og bryter ned grensen mellom det virkelige og det imaginære, mellom menneske og superhelt.
I kunst er alt mulig, i Iabo-universet overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, popkulturen ikke er en stil for alle, er hans verk ekstremt raffinerte og ment for en elite av estimatører som forstår det grunnleggende: utover estetikk, symmetri og den totale harmonien.
Alle byggesteinene hans hviler på en fast fordømmelse av den kulturelle flatheten. Provokasjonen, umiddelbarheten og den spontane karakteren ligger til grunn for en godt gjennomtenkt, intelligent, dannet og målrettet poetikk. Demokratiet, ærlighetssansen og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En uunnværlig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å håndtere brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo på Fedrigoni 300 g-kartong i begrenset utgave.
Totale dimensjoner 30x30 cm, innvendig design 20x20 cm
Stemplet, nummerert, signert for hånd av kunstneren med sertifikat for ekthet.
Samleobjekt
Kornice er ikke inkludert.
Rask levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av 80-talls popkunst. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør dette til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Iabo har en veldig tynn grense mellom menneske og maskin. Hans verk er teknisk sett perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et svært personlig språk. Delvis hentet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, gjennomgående motiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.
En tidligere writer, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser er gjennomført basert på den allmenne oppfatningen, som stadig mer er redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «mindre er mer». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimale tilnærmingen, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, en gradvis overgang av nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale kynismen.
Uvanlige kombinasjoner av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilte, men som alltid har som mål å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo sine verk er svært aktuelle, og de hjelper til med å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en vanlig følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Utenfor og innenfor lerretet. Man starter med et tema, og det oppstår utallige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et flerfoldig forbruksprodukt, forblir verkets livssyklus alltid uforgjengelig korrumpert og deflasjonert.
Forbrukersamfunnet tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et gjentakbart format, moralsk etisk og tilpassbart. Helt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, brukervennlig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høy kvalitet for å understreke diskusjonen om renheten i de lineære komposisjonene enda tydeligere.
Iabo kjenner helt sikkert verdien av viral markedsføring. Arbeidene hans når ut til over fem meters overflater, og bryter ned grensen mellom det virkelige og det imaginære, mellom menneske og superhelt.
I kunst er alt mulig, i Iabo-universet overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, popkulturen ikke er en stil for alle, er hans verk ekstremt raffinerte og ment for en elite av estimatører som forstår det grunnleggende: utover estetikk, symmetri og den totale harmonien.
Alle byggesteinene hans hviler på en fast fordømmelse av den kulturelle flatheten. Provokasjonen, umiddelbarheten og den spontane karakteren ligger til grunn for en godt gjennomtenkt, intelligent, dannet og målrettet poetikk. Demokratiet, ærlighetssansen og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. En uunnværlig forpliktelse som ligger til grunn for ethvert verk.
Selv om han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å håndtere brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager samfunnet vårt.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
