Sebastiano Conca (1680–1764), Verksted til - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme

Verksted av SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Napoli, 1764)
Aleksander den store i tempelet i Jerusalem
Olje på lerret, 53 x 75 cm
Rammestørrelse cm. 65 x 86 x 6 ca.


MERK: Publisering av en katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantibevis og lovlig proveniensbevis. Verk med forgylt og svartlakkert ramme (1800-tallet?). (Mangler):

I auksjonskatalogen presenterer vi et praktfullt maleri, mesterlig utført, men en tro kopi av verket laget i 1736 av den sør-italienske maleren Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Napoli, 1764), som for tiden er bevart og utstilt på Pradomuseet (Museo Nacional del Prado) i Madrid, Spania. Andre versjoner eller modeller, inkludert foreløpige skisser, finnes også i private samlinger eller på auksjonshus.
Maleriet, fra en bemerkelsesverdig siciliansk samling, er et eksempel på romersk klassisisme i marattesque-stilen, og illustrerer en historisk-legendarisk episode der Aleksander den store, under sitt felttog i Midtøsten, besøker tempelet i Jerusalem. I følge tradisjonen (hovedsakelig fortalt av den jødiske historikeren Josefus), viste Aleksander, i stedet for å ødelegge byen som fryktet, respekt for den jødiske Gud, anerkjente hans komme som var forutsagt i De hellige skrifter, og ofret i tempelet, der han møtte Ypperstepresten.
Scenen er preget av en balansert komposisjon og en diffus lysstyrke, typisk for Concas stil og skolens stil, som forsterker de emaljerte fargetonene og foregriper hans smak for jevn kromatikk. Maleriet er en del av Concas produksjon av historiske eller sekulære motiver, ofte laget for høytstående meceener.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680–1764) var en av de ledende malerne i senbarokkperiode, også kjent som «Il cavaliere» (Ridderen) etter tittelen han ble tildelt av pave Klemens XI. Faren Erasmo ble født inn i en stor familie og var kjøpmann, mens broren Don Nicolò var erkediakon i Gaeta. Sebastiano begynte sin kunstneriske utdannelse ved Francesco Solimenas napolitanske skole, hvor han studerte i over 15 år, og flyttet deretter til Roma i 1706, hvor han studerte med Carlo Maratta. Der utviklet han sin sprudlende stil, som imidlertid avtok under Marattas innflytelse.
I 1710 grunnla han Accademia del Nudo, en institusjon som tiltrakk seg en rekke europeiske studenter, inkludert Pompeo Batoni og Olivio Sozzi, og som bidro til spredningen av stilen hans. Sebastiano var også medlem av Accademia di San Luca, og fungerte som direktør i to forskjellige perioder (1729–31 og 1739–41).
I 1731 ble han kalt til Siena for å male fresker på apsis i Santissima Annunziata-kirken, et verk som ga ham beundring for sin komposisjon og bredde. Deretter arbeidet han for Savoyhoffet og skapte verk i Torino, blant annet for Oratoriet i San Filippo og Santa Teresa-kirken.
I 1739 publiserte Conca «Ammonimenti», en bok med moralske og kunstneriske forskrifter beregnet på unge malere. Fra 1752, etter at han kom tilbake til Napoli, utviklet stilen hans seg mot et mer storslått språk, påvirket av rokokkoen og verkene til Luca Giordano. I 1757 ble han forfremmet til adelsmann av Karl III av Bourbon, delvis takket være støtten fra Luigi Vanvitelli.
Hans viktigste verk, inkludert en rekke altertavler og fresker, ble utført i Napoli, Sicilia og Torino. Sebastiano Conca utmerket seg for sin evne til å forene barokkens scenografiske storhet med en mer tilbakeholden komposisjon, og fornyet kontinuerlig det kunstneriske språket i sin tid. Blant hans mest kjente elever var Gaetano Lapis, kjent som Carraccetto, mens nevøen hans, Tommaso Conca, en romer, også oppnådde en viss berømmelse. Conca satte et uutslettelig preg på kunsten fra 1700-tallet, med omtrent 1200 verk tilskrevet ham, hvorav mange har blitt ødelagt (cit. Achille della Ragione, 2021).
Når det gjelder bevaringstilstanden, har verket en nyforing fra det 20. århundre, og lerretet er i ganske god generell stand med tanke på alderen. Den malte overflaten har patina, og helhetsinntrykket er tydelig synlig under den skitne, gulnede lakken. Synlige tegn på slitasje, med mikroskopisk tap av maling, malingtilsetninger og slitasje, antyder maleriet. Under Woods lampe er fluorescensen intens og homogen, noe som avslører ytterligere restaureringer, men på grunn av dette kan ikke tidligere restaureringer utelukkes. Maleriet er foret. Tilstandsrapporten vi gir er ment å være nøyaktig og grundig, men absolutt delvis og ikke helt uttømmende, da den ikke ble utført i spesialiserte laboratorier eller med spesifikk teknisk støtte. Fin krakelering i samsvar med alderen er synlig i sollys. Lerretet måler 15 x 15 cm. 53 x 75. Verket er utsmykket med en vakker forgylt og svartlakkert ramme (1800-tallet?) (rammen måler ca. 65 x 86 x 6 cm, noen defekter er tilstede). «Rammen som vises på bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til å vises frem så snart den ankommer. Rammen er inkludert som en høflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til å åpne en klage eller be om kansellering av bestillingen.»

OPPRINNELSE: Privat samling Sicilia

Publisering
Uten sidestykke
MITTEN OG TERRITORIET i Sicilia med tusen kultur. UTDATERT FIREKANT Katalog over maleriene fra samlingen av syklusen «Myter og territoriet», forlag Lab_04, Marsala, 2025.

Verket vil bli sendt – på grunn av sin skjørhet – med trekasse og polystyren eller via en pålitelig transportør. Ved salg utenfor det italienske territoriet må kjøperen vente på behandlingstiden for eksportdokumentene.
På grunn av helligdager kan forsendelsene bli forsinket i leveringen.