IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)

16
dager
09
timer
15
minutter
52
sekunder
Nåværende bud
€ 10
Reservasjonspris ikke oppfylt
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.

Anslag for galleri  € 5.000 - € 6.000
6 andre ser på dette objektet
frBudgiver 5910 10 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 121899 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer This is not by me (Portrait of Andy Warhol), et blandet teknikkverk (70 × 70 cm) fra 2022, Italia, solgt med ramme, Originale-utgave, håndsignert.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør den til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et veldig personlig språk. Delvis basert på Street Art-erfaringer, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, gjentakende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.

En tidligere writer, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser er blitt brukt på den kollektive fantasien, som stadig mer er redusert til kjernen. Og den er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, overgangene mellom nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale cynismen.
Uvanlige kombinasjoner av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilte, men alltid har som mål å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri med fokus på estetikk.
Iabos verk er svært relevante og nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Karakterene hans kommuniserer, søker løsninger, bygger bro over avstander, skaper relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig prosess med dekonstruksjon og rekonstruksjon. Innenfor og utenfor lerretet. Det begynner med et tema, og uendelige variasjoner oppstår. Enten det er en parkeringslinje eller et flerbruksgode, forblir verkets livssyklus alltid uopprettelig uforstyrret og deflatert.
Forbrukerismen kommer til live i et hypotetisk, gjenkjennelig og uvirkelig univers. I et reproduserbart, moralsk etisk og tilpassbart format. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, tilgjengelig. Hans billedproduksjon beveger seg i økende grad mot bruk av pleksiglass som et materiale for fortreffelighet, noe som ytterligere understreker temaet rene komposisjonslinjer.
Iabo forstår absolutt verdien av viral markedsføring. Verkene hans kan dekke overflater over fem meter, og visker ut linjene mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunsten, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Selv om populære, ikoniske og pop-bilder ikke er en stil for alle, er kreasjonene hans ekstremt raffinerte og designet for en elitegruppe av beundrere som forstår deres primære betydning: utover estetikk, symmetri og generell harmoni.
Kjernen i hans kreasjoner er en sterk fordømmelse av kulturell utflating. Provokasjon, umiddelbarhet og en uoppfordret natur ligger til grunn for en velutforsket, intelligent, kultivert og sikker poetikk. Hans demokratiske tilnærming, hans åpenhjertighet og hans originalitet markerer ham som kunstner/intellektuell, et produkt av sin tid. En essensiell forpliktelse ligger til grunn for enhver kreasjon.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo å håndtere brennende problemstillinger på en naturlig og ekstrem måte og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som griper samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør den til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og utvikle et veldig personlig språk. Delvis basert på Street Art-erfaringer, delvis på en dypt forankret sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, gjentakende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler, postkasser, prestisjefylte merker eller folkelige motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som merker og identifiserer dem med et helt bestemt merke: hans eget.

En tidligere writer, en kamuflasjeaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser er blitt brukt på den kollektive fantasien, som stadig mer er redusert til kjernen. Og den er kledd i eleganse. Det ville vært riktig å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske leken med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, overgangene mellom nyanser, den bestemte strek. Ingen kunstige elementer, snarere en spennende lek på grensene av den mest radikale cynismen.
Uvanlige kombinasjoner av bilder og betydninger som tilsynelatende er adskilte, men alltid har som mål å formidle en positiv melding. Politisk korrekt. Aldri med fokus på estetikk.
Iabos verk er svært relevante og nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Karakterene hans kommuniserer, søker løsninger, bygger bro over avstander, skaper relasjoner og utløser reaksjoner.
En kontinuerlig prosess med dekonstruksjon og rekonstruksjon. Innenfor og utenfor lerretet. Det begynner med et tema, og uendelige variasjoner oppstår. Enten det er en parkeringslinje eller et flerbruksgode, forblir verkets livssyklus alltid uopprettelig uforstyrret og deflatert.
Forbrukerismen kommer til live i et hypotetisk, gjenkjennelig og uvirkelig univers. I et reproduserbart, moralsk etisk og tilpassbart format. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, ren, tilgjengelig. Hans billedproduksjon beveger seg i økende grad mot bruk av pleksiglass som et materiale for fortreffelighet, noe som ytterligere understreker temaet rene komposisjonslinjer.
Iabo forstår absolutt verdien av viral markedsføring. Verkene hans kan dekke overflater over fem meter, og visker ut linjene mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunsten, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Selv om populære, ikoniske og pop-bilder ikke er en stil for alle, er kreasjonene hans ekstremt raffinerte og designet for en elitegruppe av beundrere som forstår deres primære betydning: utover estetikk, symmetri og generell harmoni.
Kjernen i hans kreasjoner er en sterk fordømmelse av kulturell utflating. Provokasjon, umiddelbarhet og en uoppfordret natur ligger til grunn for en velutforsket, intelligent, kultivert og sikker poetikk. Hans demokratiske tilnærming, hans åpenhjertighet og hans originalitet markerer ham som kunstner/intellektuell, et produkt av sin tid. En essensiell forpliktelse ligger til grunn for enhver kreasjon.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo å håndtere brennende problemstillinger på en naturlig og ekstrem måte og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som griper samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
This is not by me (Portrait of Andy Warhol)
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2022
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
70 cm
Width
70 cm
Skildring/tema
Pop-kultur
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
922
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst