Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 9 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122630 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksiden av bildet. Kunstnerens tørkestempel i nederst til høyre hjørne av bildet. Totale dimensjoner: 41,5 x 31,5 cm på halvblankt papir. God stand. Trykt Lated, 2000-tallet.
I dette fotografiet laget for Rolling Stone i 1989, hyller Peter Lindbergh direkte og bevisst en av de store visuelle ikonene fra 1900-tallet: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Mens Riboud forvandlet den suspendert arbeideren til et symbol på balanse, risiko og modernitet, gjenoppfinner Lindbergh scenen med en annen type dristighet: han erstatter arbeideren med den avbalanserte, statuariske figuren av modellen Mathilde, som sitter på jernnettet over Paris med en avslappet ro.
Her blir tårnet et tidsmessig hengsel — en struktur som forbinder det humanistiske blikket fra etterkrigstiden med den renere, filmatiske og minimalistiske estetikken som definerer Lindberghs arbeid. Modellens kropp følger den strenge geometrien til metallbjelkene, mens byen utfolder seg i en myk, tåket horisont. Det resulterende bildet blir en dialog mellom skjørhet og styrke, den menneskelige figuren og arkitektonisk ikonografi. Det oppsummerer Lindberghs visuelle filosofi: skjønnhet uten kunstighet, rent lys, emosjonell sannhet.
Peter Lindbergh er en av de mest innflytelsesrike motefotografene på 1900-tallet, i stor grad ansvarlig for oppblomstringen av supermodellfenomenet og for å flytte motefotografi bort fra glansfull glamour til en mer ærlig, intim og tidløs framstilling av kvinner. Hans arbeid for Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone og Interview omformet redaksjonell portrettkunst fra slutten av 1980-tallet og videre.
Han står blant de viktigste fotografene i sin tid, sammen med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman og Guy Bourdin, blant mange andre.
Et visuelt slående og emosjonelt resonant verk, emblematiserende Lindberghs elegante og minimalistiske stil — og direkte knyttet til en av de mest ikoniske fotografiske arketypene fra det 20. århundre: menneskeskikkelsen suspendert over byen Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksiden av bildet. Kunstnerens tørkestempel i nederst til høyre hjørne av bildet. Totale dimensjoner: 41,5 x 31,5 cm på halvblankt papir. God stand. Trykt Lated, 2000-tallet.
I dette fotografiet laget for Rolling Stone i 1989, hyller Peter Lindbergh direkte og bevisst en av de store visuelle ikonene fra 1900-tallet: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Mens Riboud forvandlet den suspendert arbeideren til et symbol på balanse, risiko og modernitet, gjenoppfinner Lindbergh scenen med en annen type dristighet: han erstatter arbeideren med den avbalanserte, statuariske figuren av modellen Mathilde, som sitter på jernnettet over Paris med en avslappet ro.
Her blir tårnet et tidsmessig hengsel — en struktur som forbinder det humanistiske blikket fra etterkrigstiden med den renere, filmatiske og minimalistiske estetikken som definerer Lindberghs arbeid. Modellens kropp følger den strenge geometrien til metallbjelkene, mens byen utfolder seg i en myk, tåket horisont. Det resulterende bildet blir en dialog mellom skjørhet og styrke, den menneskelige figuren og arkitektonisk ikonografi. Det oppsummerer Lindberghs visuelle filosofi: skjønnhet uten kunstighet, rent lys, emosjonell sannhet.
Peter Lindbergh er en av de mest innflytelsesrike motefotografene på 1900-tallet, i stor grad ansvarlig for oppblomstringen av supermodellfenomenet og for å flytte motefotografi bort fra glansfull glamour til en mer ærlig, intim og tidløs framstilling av kvinner. Hans arbeid for Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone og Interview omformet redaksjonell portrettkunst fra slutten av 1980-tallet og videre.
Han står blant de viktigste fotografene i sin tid, sammen med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman og Guy Bourdin, blant mange andre.
Et visuelt slående og emosjonelt resonant verk, emblematiserende Lindberghs elegante og minimalistiske stil — og direkte knyttet til en av de mest ikoniske fotografiske arketypene fra det 20. århundre: menneskeskikkelsen suspendert over byen Paris.

