Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Litografi offset av Keith Haring (*)
Reproduksjon av verket 'Tree of Life', akryl på lerret skapt av Haring i 1985.
Luksusutgave på digitalt bevaringspapir med matt finish av høy gramvekt (250 g/m²)
Autoriserte utskrift av Artestar New York. Opphavsrett: Keith Haring Foundation.

Arkdimensjoner: 52 x 62 cm
Motivstørrelse: 40 x 50 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, så det tilbys i plettfri stand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Kunstverket vil bli håndtert med forsiktighet og pakket i en forsterket pappeske. Forsendelsen vil bli bekreftet med et sporingsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Frakten vil også inkludere transportforsikring for den endelige verdien av kunstverket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han vokste opp i Kutztown og viste allerede som liten stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-åring, allerede åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunsten og begynte på School of Visual Arts, hvor han ble påvirket av Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utvikle seg som konseptkunstner etter å ha eksperimentert med form og farge.
Haring fanget publikums oppmerksomhet i 1980, da han begynte å tegne bilder som lignet karikaturer med tusj på undergrunnsbanen i den store eplet, og senere malte med hvite kritt tegneserier på de svarte panelene som var ment for reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Rene linjer, livlige farger og aktive figurer var bærere av sterke budskap om livet og enheten, og utstillingene deres ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden organiserte han en utstilling på Club 57, og deltok i en utstilling på Times Square, hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første enkelutstilling var på Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltok på utstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med fremtredende kunstnere fra den tiden som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 reiste Harin til Australia og malte flere murales i Melbourne og Sydney, og hun mottok også penger for sitt arbeid fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han besøkte også steder og malte i Rio de Janeiro, Museum of Modern Art i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet jeg en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke sitt tema «Like a Virgin» på programmet «Solid Gold».
I 1985 holdt Museo de Arte Moderno i Bordeaux en utstilling av sitt arbeid, og deltok også i Paris-biennalen.
Han dukket opp i november samme år på kanalen MTV, hvor han malte i et program ledet av vennen hans Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malte han muralmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malte også kroppen til Grace Jones til hennes musikkvideo for sangen «I’m not Perfect», og åpnet en butikk i SOHO for å selge verkene sine.
Da begynte verkene hans å reflektere de sosio-politiske problemene i tiden, som anti-apartheid, HIV/AIDS og narkotika.
Han lagde også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca Cola, og designet til og med forsiden av det veldedige albumet «A Very Special Christmas», hvor vennen hans Madonna var med.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste over kunstnere hvis verk dukket opp på etikettene til vinene Chateau Mouton Rothschild, og samme år fikk han diagnosen AIDS. Derfor åpnet han året etter Keith Haring Foundation, med mål om å bekjempe sosiale problemer knyttet til denne sykdommen og å spre kjennskap til kunstnerens arbeid gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans verk.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette verket ble titulert «Tuttomondo».
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en tidlig alder av 32 år, som følge av AIDS.

(**) Skalaen og den episke ambisjonen, Livets tre (1985), ble skapt i høyden av Keith Harings tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere. Med en høyde på over tre og en halv meter, oppnår Livets tre nesten bibelske proporsjoner i sin fremstilling av denne fantastiske scenen. En fusjon av punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne definitivt urbane feiringen som forener etablerte religiøse temaer og historiske referanser til tradisjonell kunst med sin karakteristiske kultur av moderne gatekunst. Fra de snurrende grenene eksploderer en overflod av liv i form av dansende kropper, som en eksplosjon av kunnskap. Under treet står fire gule, flekkete figurer, fullstendig dannet, oppreist i ekstase. Med en økonomisk bruk av linje, vibrerer de grønne grenene, lyse som dagens glød, mot den fuksia-fargede bakgrunnen i et karneval av rytmiske mønstre. "Se, når jeg maler, er det en opplevelse som, i sitt beste øyeblikk, overskrider virkeligheten," sa Haring, og forklarte at denne dimensjonen også reflekterte hans sinnstilstand mens han arbeidet. "Når det fungerer, transporterer det deg til et annet sted, du kobler deg til ting som er helt universelle, fra den totale bevisstheten, helt utenfor egoet ditt og ditt eget vesen. Det er det det handler om" (K. Haring, sitert i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gjengitt på www.haring.com [besøkt 25. mai 2014]). «Livets tre» har vært utstilt på Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale i Luxembourg.