Gorica Kiesshauer (1971) Wigulins Art - Adam - 1/1 Original Painting on Canvas

Med Adam presenterer den autodidakte München-kunstneren Gorica Kiesshauer sitt første mannlige portrett – et verk som selvsikkert plasserer seg i spenningsfeltet mellom neo-ekspresjonisme, Urban Art og samtidsportrettmaleri.

I sine verk demonstrerer Kiesshauer, som også blir feiret under kunstnernavnet 'Wigulins Art' av sine 70.000 følgere på IG, sin mesterlige beherskelse av ulike teknikker.

Dine verk har blitt presentert over hele verden på anerkjente kunstplattformer som Singulart, Galeria Azur, ArtMajeur og Van Gogh Art Gallery, og er en del av internasjonale private samlinger, samt av anerkjente bedriftskunder – fra alle hjørner av Europa, via Brasil, til Saudi-Arabia.

Overalt hvor atmosfære og estetikk går hånd i hånd – i legekontorer, klinikker, advokatkontorer eller stilfullt innredede Airbnb-er – finner kunst fra Wigulins Art stor applaus, ettersom verkene deres ofte berører dype, universelle temaer som oppstår fra deres svært personlige synsvinkel.

Unikat 1/1 - Original / 100% håndmalt
Adam
Kunstner: Gorica Kiesshauer (Wigulin's Art)
* År: 2025
* Teknikk: akrylmaleri, akrylmarkør
Støtte: Lerret strukket på lerretstaver.
mål: 50 x 70 x 2 cm
* Stil: Neo-Expressionisme, Pop-Art, Street-Art, Urban Art
Inkludert håndsignert ekthetssertifikat COA.
håndsignert

Stilen minner om store navn innen moderne kunst: den gestiske friheten og den emosjonelle råheten viser likhetstrekk med Jean-Michel Basquiat, mens den klare grafiske kontureringen og den fargesterke fragmenteringen minner om kunstnere som George Condo eller den rå direkteheten til de tyske Neue Wilden. Likevel forblir verket utvilsomt unikt og bærer en sterkt personlig preg.

Ansiktet til Adam er bygget opp som et visuelt palimpsest: Linjer, korrigeringer, impulsive merkinger og lyse fargeflater overlapper i flere lag. Denne arbeidsmetoden skaper en spenning mellom spontan street-art-estetikk og den bevisste konstruksjonen av et uttrykksfullt portrett. De sterke neontonene – rosa, gult, turkis og oransje – gir et elektrisk lys som energisk hevder seg mot den mørke bakgrunnen.

Den formelle kunstneren arbeider med en blanding av grafisk presisjon og fri, nesten anarkisk Duktus. Linjene virker delvis skisseaktige, delvis som bevisst brukte forstyrrelser i det harmoniske oppbygget av ansiktet – et stilmiddel som minner om bildespråket på urbane vegger, tags og fargerike graffiti. Dette skaper en samtids hybridform: mellom figuration og abstraksjon, mellom kontroll og spontan utladning.

Mimikken til den avbildede utgjør et rolig kontrapunkt til den dynamiske overflaten: Blikket er konsentrert, lett fjernert, og gir portrettet en stille dybde som først fullt ut kommer til uttrykk i kontrast til de energiske fargelagene. Denne dualiteten – indre verden versus ytre verden – er et sentralt tema i verket og gir Adam en psykologisk kompleksitet som strekker seg langt utover det rent visuelle.

Totalt sett viser Adam en imponerende syntese av kunsthistoriske påvirkninger og en markant, samtidsmessig håndskrift. Verket står i tradisjonen til store Neo-Expressionister, men nekter å etterligne: Det er en sterk, uforglemmelig uttalelse som videre presiserer den kunstneriske utviklingen til WIGULINS ART og utvider porteføljen med et kraftfullt mannlig portrett.


Om kunstneren

Gorica Kiesshauer: En neurodivergent reise gjennom kunsten

Den født i München i 1971, Gorica Kiesshauer, kjent under sitt kunstnernavn 'Wigulins Art', er en tverrfaglig, selvstendig kunstner hvis verk er dypt forankret i hennes nevrodivergente tankemåte.

Med souveræn letthet beveger hun seg mellom tilsynelatende motstridende verdener: den tradisjonelle maleriet, fotografiet, den digitale kunsten og kunstig intelligens (KI). Denne unike perspektivet er ikke bare kilden til hennes kreativitet, men også en ventil for den stadige, ofte intense tankesirkelen som bebor hennes sinn.

I disse spennende forbindelsene utfolder seg et imponerende mangfold av visuelle språk, som beveger seg mellom neoekspresjonisme, urban popkunst, gatekunst, naiv surrealisme og fauvisme.

Verkene hennes minner om den rå kraften til Jean-Michel Basquiat, intensiteten i linjene til Egon Schiele, den radikale fargen til Henri Matisse eller den narrative lettheten til David Hockney – og likevel bærer de en umiskjennelig unik signatur, formet av hennes unike oppfatning av verden.

Gorica Kiesshauers kunst er en direkte manifestasjon av hennes nevrodivergente persepsjon, som i betydelig grad former ikke bare hennes tenkning, men også hele hennes kreative uttrykk.

Hun skaper dermed et helt eget kunstnerisk rom – samtidsriktig, modig og visjonær. Verkene hennes er ikke kalkulerte komposisjoner, men energiske manifestasjoner av en intuitiv skapelsesprosess. Her fungerer både farge og børste, samt AI-drevne verktøy, som et digitalt motstykke: inspirerende, utfordrende og komplementært.

Grensen mellom menneske og maskin, mellom pensel og pixel, blir bevisst oppløst for å finne nye uttrykksformer som omdanner tankestrømmen til visuell energi.


Kunstneriske utmerkelser / Æresbevisninger.
Pinacothèque - Luxembourg Art Prize
2021 – Bevis på kunstnerisk prestasjon
2022 – Bevis på kunstnerisk prestasjon
Dali’s Mustache - Internat. Kunstkonkurranse
2022 - Diplom – 2. plass / Lloret de Mar, Spania

Utstillinger:
2024
VAE / Dubai: Andakulova Gallery
Deutschland / Berlin: NicoletaGallery
Sveits / Zug: Thomson Gallery
Frankrike / Paris: Artboxy Artexpo Paris

2023
Tyskland / Bonn: Bonner høstsalong / The Stage Gallery
Østerrike / Salzburg: ART. Nummer 23
Sveits / Zürich: URBANSIDE Gallery Zürich

2022
Tyskland / Tegernsee: ARTEG Kunstgalleri
Monaco / Monaco: Monaco Art 3F – Van Gogh Kunstgalleri
Tyskland / Hamburg: Stille dialoger / Grace Denker Gallery
Griechenland / Athen: ART. Nummer 23


maskulin
mangfold
#likebasquiat
neon
abstrakt kunst