Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Inventerte bilder. Presentasjon av Luigi Dania og Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Hardcover, med omslag, innledning på 28 sider uten sidetall + 102 svart-hvitt fotografier. I utmerket stand - minimale spor av bruk. Den viktigste monografien, som fungerer som en generell katalog, for fotografen fra Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27. juli 1920 – Senigallia, 5. september 2007) var en italiensk fotograf.

Biografia
Hans verk er poetiske fragmenter, utsøkte formelle bilder som inneholder essensen, kjernen av en energi som bærer med seg tingenes sjel, den lyriske uttrykksevnen, den emosjonelle deltakelsen i de mest gåtefulle lover. Tiden, rommet, lyset og materien bor i hans bilder, levende i formens overgang.
(Mario Giacomelli)

Født i Mercatello sul Metauro har Ferruccio Ferroni nesten alltid bodd i Senigallia. Etter krigen, etter å ha sonet to år på sanatorium for den lange fangenskapen i Tyskland, ble han interessert i fotografi takket være forslag fra Giuseppe Cavalli, en advokat med bred kultur som forsøkte å gi en ny impuls til den fotografiske verden, og som i 1947 hadde signert som sekretær og inspirator for det milanesiske kretsen "La Bussola" et teoretisk "Manifest" publisert i mai-nummeret av magasinet "Ferrania", som refererte til prinsippene i Benedetto Croces "Breviario di estetica". Ferroni var derimot medlem av den venetianske kretsen "La Gondola", som hadde, sammen med sekretæren Paolo Monti, forfattere av kaliber som Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, senere supplert av to unge med stor verdi, Gianni Berengo Gardin og Fulvio Roiter. Når Cavalli i 1954 grunnla Misa-kretsen i Senigallia, meldte Ferroni seg umiddelbart inn, og sto sammen med blant andre Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli og, selvfølgelig, Mario Giacomelli. Ved siden av sin profesjon som advokat, som han utøvde fra 1953 til 1992, utviklet Ferruccio Ferroni en fotografisk virksomhet som, selv om den var amatørmessig, kjennetegnes av en strenghet og balanse som er typisk for profesjonelt arbeid.

Oppmerksomheten mot trykk, den nøyaktigheten med hvilken han organiserte arkivet, jakten på de beste materialene og den store kunnskapen om maskiner og objektiver har alltid preget arbeidet til den marchigianske fotografen, selv om det virkelige drivstoffet har vært hans dype lidenskap for uttrykksfull utforskning. Han oppnådde umiddelbart viktige resultater, som i 1950 da han mottok den prestisjetunge prisen ved Grand Concours International de Photographie arrangert av det sveitsiske tidsskriftet "Camera", og deltok på betydningsfulle utstillinger, blant annet den internasjonale fotografiutstillingen (Milano, 1952), den italienske fotografiutstillingen (Firenze, 1953) og "Subjektive Fotografie 2" (Saarbrücken 1954/1955).

Det er en avstand i hans fotografiske virksomhet rettet mot italienske og internasjonale fotoklubber, fordi han fra 1957 til 1984 fullt ut viet seg til arbeid og familie, men han vil fortsette å fotografere med sin Hasselblad 6x6 og farge diapositiver, spesielt under familieturer, hvor man i opptaksfasen kan se den samme kreative og søkende intensjonen som kjennetegnet ham på femtitallet; hans fargefotografi ble for første gang undersøkt av Marcello Sparaventi og Alberto Masini i boken «Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000», utgitt i 2014 av Omnia Comunicazione i samarbeid med Fotoklubben i Potenza Picena.

I 1985 gjenopptok han sin aktivitet i mørkerommet og innen svart-hvitt-fotografi, og viste at hans stil ikke hadde blitt svekket gjennom årene. De nye forskningsretningene førte til at han stilte ut i en rekke personlige og kollektive utstillinger i Italia og utlandet, mottok anerkjennelser fra FIAF (Maestro della Fotografia i 1996 og Årets Forfatter i 2006), og utga flere monografiske bind, blant annet «Immagini inventate», som vant prisen for beste fotobok i året i Padova i 1999. I 2007, i Fano, ved Saletta Nolfi, stilte han ut for siste gang, og deltok sammen med sin kone Lidia på åpningen av utstillingen «Un modo sublime», kuratert av Marcello Sparaventi, med katalog utgitt av Omnia Comunicazione, som samler hans originale presseklipp fra 1949 til 2005.

Selv om det ikke ble vurdert som det fortjente av samlerverdenen, er bildene hans bevart i noen offentlige samlinger (den permanente samlingen av «Subjektive Fotografie», Bibliothèque Nationale i Paris, Museo Alinari i Firenze, Museo d'arte moderna i Senigallia) og private.

I boken utgitt i 2016, 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', skrevet av Martina Caruso og utgitt av Bloomsbury Academic i London, ble fotografiet “Ballerini” fra 1954 av Ferruccio Ferroni valgt til forsiden av den engelske utgaven.

Bibliografi
Fabio Ciceroni og Valerio Volpini (red.), Le Marche mellom ord og bilder. Forfattere fra Marche i 1900-tallet, Milano, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Voci correlate
Museo d'arte moderna e dell'Informazione di Senigallia
Kulturell forening Centrale Fotografia di Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1. august 1925 – Senigallia, 25. november 2000) var en italiensk typograf, fotograf og maler.

Biografia
Han ble født i 1925 av Alfredo og Libera Guidini, en familie av ydmyk bondebakgrunn, og hadde to søstre. Hans opprinnelse forble et aspekt han beholdt i sjelen sin som et tegn på tilhørighet, og som gjenspeiles i hans fotografiske produksjon og i hans syn på verden og naturen i forhold til mennesket. I 1935 mistet han faren, hvis sår var svært dypt.[1]

Den historiske perioden og vanskelige familieforhold (faren hans døde bare ni år gammel) tvang Mario til å gi opp studiene og i stedet hjelpe familien som lærling ved trykkeriet Giunchedi (han var bare tretten år gammel), mens moren jobbet som vaskekone på byens sykehjem. Etter krigen vendte han tilbake til trykkeriet, etter å ha deltatt i gjenoppbyggingsarbeidet etter bombingene som trykkerarbeider. I 1950 bestemte han seg for å starte sin egen bedrift, og det var en eldre kvinne fra sykehjemmet der moren hans jobbet som gjorde det mulig for ham å ta spranget og låne ham sparepengene sine. Dermed ble «Tipografia Marchigiana» født, under Ercolani-portikene. Den flyttet senere til Via Mastai 5, og gjennom årene ble den et referansepunkt og møtested for fotografen, som, som kjent, ikke likte å reise langt fra kystbyen sin.

I 1953 kjøpte Giacomelli et Bencini Comet S (CMF) fra 1950, et akromatisk uttrekkbart objektiv på 1:11, 127-film, en lukkerhastighet på 1/50+B og blitssynkronisering. Det var jul, og han dro til stranden og tok sitt første fotografi, «L'approdo», det berømte fotografiet av en sko som var skylt i land. Med det innså Giacomelli at han fra nå av ønsket å uttrykke seg gjennom fotografering. Han begynte å fotografere slektninger, kolleger og venner. I løpet av disse årene brukte han Lanfranco Torcolettis fotostudio på Via Mastai for utskrift, hvor han introduserte ham for Giuseppe Cavalli, en moden fotograf og stor fototeoretiker. Hyppig og intens kontakt med Cavalli, et ærbødig vennskap mellom mentor og elev, var avgjørende for Giacomellis kulturelle utvikling.


Mario Giacomelli, Én mann, én kvinne, én kjærlighet, 1960
Cavalli hadde jobbet i årevis med å kartlegge hva fotografi var, og søkte målrettet etter et alternativ til neorealismefotografi, og oppsøkte unge talenter for en ny visjon for italiensk fotografi etter krigen, for et «kunstnerisk» fotografi, som det ble kalt den gangen. Dette var grunnene til at amatørfotografgruppen La Bussola (Milano) ble grunnlagt i 1947, komplett med et programmatisk manifest (grunnleggere: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi), og hvorfor Misa-gruppen ble dannet i desember 1953, registrert 1. januar 1954 hos FIAF under navnet «Associazione Fotografica Misa», for å fornye visjonen om fotografi innen amatørfotografverdenen (også etter råd fra Paolo Monti).

Under veiledning av Ferruccio Ferroni, Cavallis første «elev», og alltid under veiledning av mesteren, fordypet Giacomelli seg i fotografisk teknikk. Han deltok i en rekke italienske og internasjonale fotokonkurranser (frem til slutten av 1970-tallet, selv etter at han ble berømt), hvor han utmerket seg for sin originalitet og dybden i sitt kunstneriske uttrykk. I 1955 vant han Castelfranco Veneto National Competition, hvor han ble kritikerrost. Paolo Monti, en av jurymedlemmene, skrev: «Plutselig, blant de tusenvis av eksemplarene som veltet ned over oss, dukket Giacomellis fotografier opp. Ånder er ordet som passer best til vår glede og følelse, fordi plutselig overbeviste tilstedeværelsen av disse bildene oss om at en ny fotograf var født.» Fra denne perioden er seriene med reportasjestil, men uten at Giacomelli noen gang har vært realist («Ingen bilder kan være «virkelighet», fordi virkeligheten bare skjer én gang foran øynene dine»[2] som Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, hvor han returnerte i 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, hvor han returnerte i 1995), En mann, en kvinne, en kjærlighet (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), og de svært verdifulle fotografiene tatt på hospicet i Senigallia med tittelen Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e sarà i tuoi occhi (1966/68).
Giacomelli begynte å publisere sine første arbeider i spesialiserte fotomagasiner. Han fortsatte forskningen sin og begynte å betale bønder for å lage presise merker på jorden med traktorene sine, noe som direkte påvirket landskapet han fotograferte og deretter fremhevet disse merkene i trykk. Giacomelli ble snart begrenset av Cavallis strenge stilistiske forskrifter: han følte at gråtoner var upassende for å representere drivkraften og tragedien han i stedet fant i Cavallis sterke – og på den tiden sjokkerende – svart-hvitt-kontraster. Han fant i stedet disse kontrastene i Cavallis fascinerende rival, grunnleggeren av fotogruppen La Gondola (Venezia), og hans venn Paolo Monti, og i Subjektive Fotografie, som Giacomelli sto så nær at han ble inkludert i 1960-utstillingen «Subjektive Photographie 3» (Varese), bestilt av Otto Steinert. Misa-gruppen ble imidlertid snart oppløst (i 1958) nettopp på grunn av en meningsforskjell.

En annen viktig kontaktperson for utviklingen av Giacomellis kreativitet var utvilsomt Luigi Crocenzi. Gjennom Crocenzi ba Elio Vittorini Giacomelli i 1961 om bildet Gente del Sud (fra Puglia-serien) til forsiden av den engelske utgaven av Conversazione in Sicilia. I 1963 anbefalte Piero Racanicchi, som sammen med Turroni var blant de første kritiske støttespillerne til Giacomellis arbeid, fotografen til John Szarkowski, direktør for fotografiavdelingen ved MOMA i New York, som valgte å stille ut et av fotografiene sine på utstillingen The Photographer's Eye: det nå berømte og ikoniske bildet av barnet fra Scanno.[5]

I 1964 kjøpte Szarkowski noen bilder fra Scanno-serien[1] og noen bilder fra serien «Jeg har ingen hender til å kjærtegne ansiktet mitt»,[5]. Dette siste verket hadde sin første tittel «Seminaristene», men de samme fotografiene kunne også ha hatt tittelen «Seminar» eller «Prester». Samme år deltok han i Venezia-biennalen med hospice-serien «Døden vil komme og vil ha dine øyne». I 1965, mens han tilbrakte tid hos en bondefamilie, skapte han en av sine mest kjente serier, «Den gode jorden», der han gjenoppdaget rytmen i sitt vesen og oppdaget den åndelige siden til de som, ved å arbeide jorden, har holdt seg nær sine røtter, og respektert menneskehetens opprinnelse og mening.

Under Crocenzis innflytelse vurderte Giacomelli i 1967 å lage en fotoserie med fokus på historien, og tolke Caroline Branson fra Edgar Lee Masters' Spoon River Anthology, med et manus av Luigi Crocenzi. På 1960-tallet møtte han personlig Alberto Burri, i tråd med hans nærhet til uformell og abstrakt kunst. I 1968 startet han en fargefotoserie, som han først skulle fullføre på slutten av 1980-tallet, «The Landscape Construction Site».[5]

I 1978 deltok han i Venezia-biennalen med landskapsfotografier. I 1980 skrev Arturo Carlo Quintavalle en analytisk bok om fotografens arbeid, og kjøpte en god del av verkene hans til CSAC-senteret i Parma. I 1984 møtte han poeten Francesco Permunian, som han innledet et samarbeid med som resulterte i seriene Il teatro della neve (1984/86) og Ho la testa piena mamma (Jeg har et fullt hode, mamma) (1985/87).

Mellom 1984 og 1985, etter å ha lest The Song of the New Migrants av den kalabreske poeten Franco Costabile, tok han en serie bilder i Calabria, inspirert av avfolkningen av landsbyene i innlandet og av utvandringen fra Calabre. Fotografiene er tatt i landsbyene Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi og Pernocari.[6] Angående disse fotografiene erklærte Giacomelli:

«Jeg ville rope det ut, som Costabile. Jeg malte ingen landskap. Hvorfor? Det er ikke det at jeg gjorde det med vilje, jeg ble ikke oppmuntret til å lage dem, og jeg malte dem ikke. Og nå tenker jeg, reflekterer og resonnerer over hva de forteller meg: landet er vakkert, men det er ikke deres. Det er derfor jeg ikke ble tiltrukket av å lage landet. Jeg lette etter at Costabile skulle si: Jeg lette etter den ekte calabriske. Det er fire som har det bra, jeg lette etter de andre som ikke har det bra. Jeg prøvde å gå inn i Costabiles verden.» [7]

I 1983/87 skapte han *Il mare dei miei racconti*, flyfoto tatt på stranden i Senigallia. På 70-/90-tallet fotograferte Giacomelli Adriaterhavskysten nær Senigallia, og skapte seriene *Le mie Marche* og *Il Mare*. I 1983 ble en serie om måker født fra et av diktene hans, *Nulla*, men allerede i 1982 brukte han et av diktene sine til en fargeserie, *La realtà mi investe*. I løpet av 90-tallet jobbet han utrettelig med en stor serie som oppsto fra forlatelsen og den påfølgende rivingen av et selskap eid av vennen Otello. I 1997 skapte han motivet for den årlige servering av kunstneriske kopper for det velkjente kaffebrenneriet i Illy, kalt *Stati d'animo*,[8] Illy Collection.

Serien Vita del pittore Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" fra et dikt av Emily Dickinson, Poems in search of an author, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) dateres tilbake til nittitallet.[9] Mot slutten av august avsluttet han serien "Ritorno" (retur) født fra lesningen av et dikt av Giorgio Caproni. Mario Giacomelli døde 25. november 2000 i Senigallia, etter et år med sykdom, mens han jobbet med serien Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" og La domenica Prima (2000).

Siden 2001 har Sannita Photographic Club i Morcone i provinsen Benevento opprettet en fotopris dedikert til minnet om Giacomelli.[10][11]