Renato Borsato (1927-2013) - Collezione Deana, Composizione Acquatica N.2

Opprinnelse

Operahuset stammer fra innredningen i det historiske venetianske hotellet Bonvecchiati, grunnlagt på 1950-tallet, hvis malerier var en del av Deana-samlingen. Hotellets grunnlegger var den venetianske entreprenøren og samleren Arturo Deana, en kjent kulturaktør i byen, som i 1929 kjøpte det som senere ble et berømt restaurant, 'La Colomba'. Det er ingen overraskelse at blant gjestene fantes navn som Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoshka og Picasso.

Det var fantastiske år for kunsten i Venezia, også takket være tilstedeværelsen av Peggy Gugghnheim. Arturo Deana ble stadig mer interessert i maleri, også takket være det nære vennskapet med poeten Diego Valeri og galleristen Carlo Cardazzo, grunnlegger og eier av Galleria del Cavallino fra 1942, en historisk venezianer-galleri som er blant de mest anerkjente i Italia i andre halvdel av 1900-tallet.

La passionen for kunst hos Deana førte til at han verdsatte Albergo Bonvecchiati med deler av sin private samling, og grunnla i 1946 'Premio di Pittura La Colomba', etter at Biennale di Venezia hadde blitt avbrutt på grunn av krig. Arrangementets suksess var så stor at det ble kalt den 'Lille Biennale'. I 1953 ble 'Internasjonal konkurranse for en meny ved La Colomba' etablert, og i den første utgaven deltok hele 300 kunstnere.


AUTORE

Renato Borsat (1927-2013) var en italiensk maler. Han ble født i Venezia i 1927 og fremsto som en av de mest representative skikkelsene innen venetiansk malerkunst i andre halvdel av det tjuende århundre. Han legemliggjorde en dyp og instinktiv forbindelse med hjembyen sin. Hans fremvekst i kunstverdenen var rask og preget av tidlig anerkjennelse: Allerede på 1950-tallet tiltrakk han seg kritisk oppmerksomhet ved å vinne den prestisjetunge Burano-prisen i 1953 og delta, fortsatt svært ung, i Venezia-biennalen. I løpet av denne avgjørende perioden utviklet Borsato et uavhengig språk som, samtidig som det engasjerte seg i avantgarden og den sprudlende venetianske spatialismen, avviste ren abstraksjon for å opprettholde en poetisk forbindelse med virkeligheten, og tolket den på nytt gjennom en moderne og streng formell syntese.

Hans kunstneriske modenhet ble beriket av en rekke reiser til Europa, spesielt til Paris, London og Sveits, opplevelser som tente paletten hans med nye kromatiske forslag og et mer kosmopolitisk lys. Til tross for disse internasjonale påvirkningene, forble favorittmotivene hans forankret i en intim visjon av natur og byrom: hans berømte venetianske utsikter, snødekte piazzaer og frodige hager var ikke enkle landskapsbeskrivelser, men drømmeaktige evokasjoner gjennomsyret av tekstur og farge. Over tid ble penselstrøkene hans stadig tettere og livligere, og konstruerte rom gjennom levende tonale kontraster som forvandlet lerretet til en sensorisk opplevelse, der lagunens melankoli smeltet sammen med en nesten ekspresjonistisk vitalitet.

I tillegg til sitt produktive maleri var Borsato en aktiv deltaker i det venetianske kulturlivet, og fungerte i årevis som president for Bevilacqua La Masa-stiftelsen og ble et referansepunkt for nye generasjoner av kunstnere, frem til sin død i 2013.

Beskrivelse

«Akvatisk komposisjon nr. 2», olje på lerret, 140*100 cm med ramme, 110*75 cm lerretet alene, datert til 1960-tallet, signert nederst til høyre.

Betrakteren presenteres for et undervannsbilde av sjelden enkelhet. Scenen er befolket av stiliserte fiskesilhuetter, gjengitt i oransje og gulltoner, som ser ut til å gli stille gjennom et dypt, udefinert rom. I den øvre delen av lerretet antyder et nettverk av hvite linjer, som ligner riper eller filamenter, tilstedeværelsen av garn senket ovenfra eller den krusende refleksjonen av vannoverflaten, noe som skaper en dynamisk spenning mellom stillheten på havbunnen og den subtile bevegelsen av vannlevende liv.

Verkets styrke ligger i den ekstraordinære håndteringen av det billedlige materialet. Overflaten er ikke en enkel bakgrunn, men et levende kraftfelt, oppnådd gjennom et raffinert samspill av bituminøs svart og sølv. Denne lagdelingen skaper en nesten metallisk, korrodert tekstur som fanger og reflekterer lys, og simulerer måneskinnet på lagunens mørke vann. Dette kromatiske valget hentyder poetisk til «nattfiske»: mørket i vannet er ikke et inert tomrom, men er levende, pulserende med sølvaktige refleksjoner som kommer opp fra dypet. Fiskens silhuetter, med sine varme, jordaktige fargetoner, står i kontrast til kulden i det omkringliggende miljøet, og fungerer som visuelle ankere som leder øyet gjennom denne atmosfæriske tettheten.

Verket er et godt eksempel på Borsatos produksjon fra 1960-tallet, en periode der kunstneren assimilerte og omarbeidet påvirkningen fra venetiansk spatialisme. I motsetning til sine samtidige som søkte «tomhet» eller konseptuell abstraksjon, demonstrerer Borsato her sitt sterke ønske om å opprettholde sin forbindelse med den fenomenale virkeligheten. Den spatialistiske påvirkningen er tydelig i den strukturelle bruken av materialer og behandlingen av overflater, men motivet forblir umiskjennelig knyttet til fortellingen om Venezia. Dette maleriet viser bemerkelsesverdig teknisk eksperimentering og en raffinert estetisk effekt.

Forholdsrapport

Utmerket generell tilstand. Maleriet er helt intakt med livlige og lett leselige farger. Rammen skal anses som en gave.

Sporbar og forsikret frakt med tilstrekkelig emballasje.