Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
| 50 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123113 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt verk av Luis Enrique González med tittelen El Peso de lo Ardiente, en oljemaleri med kull-tegning på lerret, 49 × 40 cm, Spania, 2025, Realisme, håndsignert og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Vekten av det brennende, Luis Enrique González viser frem et bilde preget av intens emosjonell last hvor begjær, identitet og sårbarhet eksisterer i en så delikat som kraftfull balanse. Den mannlige figuren, fremstilt i profil, har et tilbakeholdt, nesten seremoniell uttrykk, mens en stor rød fisk omfavner kroppen hans som en fysisk forlengelse av hans indre verden.
Den lilla bakgrunnen — dyp, nattlig, introspektiv — fungerer som et psykologisk rom som isolerer karakteren fra tid og miljø, og fokuserer all oppmerksomhet på dialogen mellom kjøtt og symbol. Behandlingen av huden er raffinert, varm, bygget opp med et presist penselstrøk som avslører teknisk mestring og en følsomhet nær den klassiske portrettkunsten. I kontrast bryter fisken inn med en glødende palett av rødt og oransje, som antyder puls, indre ild, det som brenner, men som ikke alltid blir sagt.
Langt fra en bokstavelig lesning blir fisken her en metafor for det vedvarende ønsket, den livslysten som omgir, beskytter og samtidig veier. Det er ingen vold i kontakten, men en påtrengende, intim tilstedeværelse som følger kroppen som en umulig sannhet å ignorere. Hånden på brystet forsterker denne emosjonelle spenningen: et uttrykk som snakker om bevissthet, aksept og påtatt byrde.
Dette verket utmerker seg ved sin evne til å appellere til betrakteren både gjennom det symbolske og det menneskelige. Det er et maleri som ikke pålegger en lukket fortelling, men inviterer til å bo i det, til å kjenne seg igjen i dets sårbarhet og i dets inneholdte ild. For samleren tilbyr El Peso de lo Ardiente et bilde med sterk visuell identitet og en dyp fortelling, i stand til å opprettholde en varig og meningsfull tilstedeværelse i enhver samtidskolleksjon.
Merk for samlere
Autentisitetssertifikater vil bli sendt sammen med verkene kun ved salg over 500 euro, for å sikre dokumentarisk støtte og tilleggsværdi til kjøpet.
Kunstneruttalelse — Luis Enrique González
Mitt verk er en konstant dialog mellom lys og form, hvor oljemaleri blir et medium for å utforske den emosjonelle og symbolske dybden i virkeligheten. Jeg er interessert i naturen og den menneskelige figuren ikke bare som visuelle motiver, men som levende territorier fulle av historier, stillhet og spenninger. Gjennom realisme søker jeg å avdekke det som skjuler seg i det hverdagslige: sårbarheten, styrken, utholdenheten og skjønnheten som manifesterer seg i gester, i materialet og i rommene vi bor i.
El chiaroscuro er for meg et verktøy for tenkning. Gjennom kontrasten finner jeg den indre strukturen i hvert bilde, atmosfæren som lar fargen puste og bli hovedfokus. Jeg jobber med en grundig observasjon, og prøver at hvert penselstrøk beholder øyeblikkets følsomhet og samtidig en varighet som overskrider den temporale begrensningen til det avbildede objektet.
Mine verk befinner seg i et krysningspunkt mellom den akademiske tradisjonen og et samtidsblikk, hvor strengt teknisk håndverk lever i harmoni med en personlig uttrykksmåte. Jeg maler fordi jeg finner i oljemaling et rom for å åpenbare noe: en måte å forstå verden på, og samtidig reinventere den gjennom lys, tekstur og farge.
Kubanisk billedkunstner spesialisert i oljemaling på lerret, med en realistisk tilnærming som kjennetegnes ved sin tekniske presisjon, bruk av chiaroscuro og en dyp interesse for naturen og den menneskelige figuren. Hans verk kombinerer solid akademisk utdanning med en estetisk søken fokusert på detaljer, lys og den uttrykksfulle kraften i fargen. Studier 2012 • Bachelor i billedkunst. Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. Utstillinger og salonger 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Vástagos». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Skulpturverkstedgalleriet, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Litografier». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Ferdighetsprøve». Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Kulturhuset Huellas, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «La Víspera». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón «Guernica». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón «La Plástica en Abril». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. • Fellesutstilling «Kunst, et sosialt bilde». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Kollektivutstilling «Fluxo Feminino: En kunstutstilling som inspirerer og forvandler». Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Samaúma-galleriet, Amapá, Brasil. • «Kunstnerisk konvergens: Realisme og kunstig intelligens». Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • «Amazônia på lerret». 53. Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Sertifisering av Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Kollektivutstilling «En skog». Rede Amazônica og Public Defender’s Office i Amapá, Brasil.
Vekten av det brennende, Luis Enrique González viser frem et bilde preget av intens emosjonell last hvor begjær, identitet og sårbarhet eksisterer i en så delikat som kraftfull balanse. Den mannlige figuren, fremstilt i profil, har et tilbakeholdt, nesten seremoniell uttrykk, mens en stor rød fisk omfavner kroppen hans som en fysisk forlengelse av hans indre verden.
Den lilla bakgrunnen — dyp, nattlig, introspektiv — fungerer som et psykologisk rom som isolerer karakteren fra tid og miljø, og fokuserer all oppmerksomhet på dialogen mellom kjøtt og symbol. Behandlingen av huden er raffinert, varm, bygget opp med et presist penselstrøk som avslører teknisk mestring og en følsomhet nær den klassiske portrettkunsten. I kontrast bryter fisken inn med en glødende palett av rødt og oransje, som antyder puls, indre ild, det som brenner, men som ikke alltid blir sagt.
Langt fra en bokstavelig lesning blir fisken her en metafor for det vedvarende ønsket, den livslysten som omgir, beskytter og samtidig veier. Det er ingen vold i kontakten, men en påtrengende, intim tilstedeværelse som følger kroppen som en umulig sannhet å ignorere. Hånden på brystet forsterker denne emosjonelle spenningen: et uttrykk som snakker om bevissthet, aksept og påtatt byrde.
Dette verket utmerker seg ved sin evne til å appellere til betrakteren både gjennom det symbolske og det menneskelige. Det er et maleri som ikke pålegger en lukket fortelling, men inviterer til å bo i det, til å kjenne seg igjen i dets sårbarhet og i dets inneholdte ild. For samleren tilbyr El Peso de lo Ardiente et bilde med sterk visuell identitet og en dyp fortelling, i stand til å opprettholde en varig og meningsfull tilstedeværelse i enhver samtidskolleksjon.
Merk for samlere
Autentisitetssertifikater vil bli sendt sammen med verkene kun ved salg over 500 euro, for å sikre dokumentarisk støtte og tilleggsværdi til kjøpet.
Kunstneruttalelse — Luis Enrique González
Mitt verk er en konstant dialog mellom lys og form, hvor oljemaleri blir et medium for å utforske den emosjonelle og symbolske dybden i virkeligheten. Jeg er interessert i naturen og den menneskelige figuren ikke bare som visuelle motiver, men som levende territorier fulle av historier, stillhet og spenninger. Gjennom realisme søker jeg å avdekke det som skjuler seg i det hverdagslige: sårbarheten, styrken, utholdenheten og skjønnheten som manifesterer seg i gester, i materialet og i rommene vi bor i.
El chiaroscuro er for meg et verktøy for tenkning. Gjennom kontrasten finner jeg den indre strukturen i hvert bilde, atmosfæren som lar fargen puste og bli hovedfokus. Jeg jobber med en grundig observasjon, og prøver at hvert penselstrøk beholder øyeblikkets følsomhet og samtidig en varighet som overskrider den temporale begrensningen til det avbildede objektet.
Mine verk befinner seg i et krysningspunkt mellom den akademiske tradisjonen og et samtidsblikk, hvor strengt teknisk håndverk lever i harmoni med en personlig uttrykksmåte. Jeg maler fordi jeg finner i oljemaling et rom for å åpenbare noe: en måte å forstå verden på, og samtidig reinventere den gjennom lys, tekstur og farge.
Kubanisk billedkunstner spesialisert i oljemaling på lerret, med en realistisk tilnærming som kjennetegnes ved sin tekniske presisjon, bruk av chiaroscuro og en dyp interesse for naturen og den menneskelige figuren. Hans verk kombinerer solid akademisk utdanning med en estetisk søken fokusert på detaljer, lys og den uttrykksfulle kraften i fargen. Studier 2012 • Bachelor i billedkunst. Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. Utstillinger og salonger 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Vástagos». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Skulpturverkstedgalleriet, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Litografier». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «Ferdighetsprøve». Profesjonell kunstakademi, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Kulturhuset Huellas, Las Tunas, Cuba. • Utstilling «La Víspera». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón «Guernica». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón «La Plástica en Abril». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. • Fellesutstilling «Kunst, et sosialt bilde». Provinsielt senter for billedkunst, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Kollektivutstilling «Fluxo Feminino: En kunstutstilling som inspirerer og forvandler». Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Samaúma-galleriet, Amapá, Brasil. • «Kunstnerisk konvergens: Realisme og kunstig intelligens». Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Gjenåpning av Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • «Amazônia på lerret». 53. Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Sertifisering av Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Kollektivutstilling «En skog». Rede Amazônica og Public Defender’s Office i Amapá, Brasil.
