Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122529 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Onofre Alarcóns originalverk fra 2025, akrylmaleri på lerret, tittel 'PAPYRUS' #123- XL NO RESERVE, 110 x 110 cm, flerfarget med brune og oransje nyanser, håndsignert, i utmerket stand, avbilder egyptisk mytologi.
Beskrivelse fra selgeren
• Tittel: «PAPYRUS»
• Forfatter: Onofre Alarcón (O.A.)
• Teknikk: Akryl over lerret
• Mål: 110 x 110 cm (for ramme på 100 x 100 cm)
• År: 2025
• Stil: Fremkalling av egyptisk kunst, samtidsfortolkning
«Dette akrylverket på lerret som måler 110 x 110 cm (for en ramme på 100 x 100 cm) presenteres som en moderne gjenskaping av en egyptisk papyrus, full av friskhet og kromatisk vitalitet. Selv om det ikke tilhører neo-rock-snittkunst, er estetikken innrammet innenfor den samme kreative bekymringen som driver Onofre Alarcóns arbeid: å utforske de visuelle språkene i gammel kunst og bringe dem tilbake til i dag med sin egen stemme.»
Her smelter guddommelige figurer, hieroglyfiske symboler og tegn på makt fra det gamle Egypt sammen med en smidig, nesten leken maleteknikk som minner om spontaniteten til disse gamle kunstnerne. Verket søker imidlertid ikke en arkeologisk rekonstruksjon, men snarere en dekorativ og uttrykksfull evokasjon som utstråler modernitet. Bruken av intense akrylmalinger, aldrede teksturer som simulerer papyrusens skjørhet, og den balanserte fordelingen av ikonografiske elementer skaper en direkte og fengslende visuell effekt, ideell både estetisk og symbolsk.
Dette verket knytter bånd til Alarcóns forskningslinje: å bygge broer mellom det visuelle minnet fra gamle sivilisasjoner og samtidssensibilitet. Hvis gest og materiale i neo-rockkunst refererer til en universell forestilling om rockekunst, vender fortellingen seg her mot egyptisk raffinement, og integrerer dens symboler på evighet i et friskt og tilgjengelig billedspråk.
Resultatet er et unikt verk som forvandler det forfedre til nåtiden, og inviterer betrakteren til å gjenoppdage den dekorative og åndelige kraften i det gamle Egypt, gjenskapt med vår tids uttrykksfulle frihet.
O.A.
Unikt og Originalt Verk
Hver maleri er en unik skapelse, sendt direkte fra mitt studio. Jeg bruker høykvalitets akryler og oljer, samt innovative blandede teknikker, som inkluderer drypping, voks, akrylmarkører, penner, ruller, pensler og spatler. Denne kombinasjonen gjør meg i stand til å oppnå karakteristiske strøk og teksturer, som gir liv til verkene mine.
For å lette innrammingen har hvert lerret en ekstra margin på 5 centimeter på alle sider. Kantene er malt med en innramming med omsluttende finish, noe som gjør det mulig å sette pris på verket i sin helhet, både innrammet med amerikansk ramme og uten ramme. For å sikre holdbarhet og beskytte fargene mot UV-stråler, får hvert maleri et lag med høykvalitets satenglakk.
Bildene er illustrative og kan ikke nøyaktig vise skalaen på verket, så det anbefales å nøye gjennomgå de faktiske målene som er angitt.
Likewise, the colors displayed on the screen may differ slightly from the original tones of the artwork, but they always improve in real time.
Sikker frakt og ekthetssertifikat
Malere sendes forsiktig rullet opp, i en sikker emballasje, for å lette transporten. Hver sending inkluderer et utskrevet sertifikat for ekthet, signert av meg, Onofre Alarcón (O.A), som bekrefter verkets eksklusivitet og originalitet.
Om meg
Mitt navn er Onofre Alarcón, og mitt liv har vært knyttet til penselen siden barndommen. Jeg vokste opp sammen med min far – en billedkunstner og belenistlærer – som lærte meg å se verden med kunstners øyne, et blikk som aldri har forlatt meg. Selv om jeg utdannet meg som dekoratør og grafisk designer, har maleri alltid vært mitt naturlige språk. Jeg regner meg som en intuitiv og selvlært kunstner, som skaper ut fra følelser, uten oppskrifter eller akademiske rammer, og lar streket, flekken og fargen styre uttrykket. Arbeidet mitt utfolder seg i flere linjer som kommuniserer med hverandre og beriker hverandre:
På den ene siden, den spontane neoekspresjonismen, hvor det frie gestet, materialet og den rå følelsen er hovedfokus.
På den annen side, neorupestrismo, et personlig forslag som gjenoppliver kunstnerisk hulemaleri fra en samtids- og symbolsik visjon. I denne retningen eksisterer eldgamle streker, atavistiske scener og symboler fra imaginære eller tapte kulturer, og inviterer betrakteren til å reise mellom tider, territorier og dimensjoner.
Men hvis det er et sted hvor sjelen til mitt verk bor, er det i mine maritime malerier. Som kunstner fra Alicante er Middelhavet ikke bare et landskap, men en livsviktig og konstant kilde til inspirasjon. Når jeg maler havet, gjør jeg det med den naturligheten, intensiteten og rytmen av en dyp pust. Mitt ønske er at du ikke bare skal se det, men også høre det, føle det og til og med lukte det. De blå, grønne, hvite og okerfargede nyansene er fargene hvor jeg finner styrken, minnet og friheten. Hvert maritimt maleri er for meg en intim møte med havet.
Ved siden av marinestudier utvikler jeg også bodegoner fylt med tilstedeværelse og gestuelle abstraksjoner som deler den friske følelsen av et direkte strek, den taktile rikdommen i teksturene og den emosjonelle styrken i fargen. Jeg glemmer heller ikke gleden ved å male med olje, en edel teknikk som har fulgt meg alltid, og som jeg vender tilbake til gang på gang med respekt og lidenskap.
Mange av mine verk har reist og funnet hjem i mer enn fjorten land i Europa, noe som utgjør en dyp motivasjon for meg til å fortsette å utforske, utvikle meg og dele mitt pikturelle univers.
Vårt firma, O.A., er merket jeg legger igjen på hvert bilde, et lite fyrtårn som peker ut min vei og min stemme på overflaten av maleriet.
Onofre Alarcón · O.A
Første premie i plakatkonkurransen for Moros og Cristianos-festene i Elda, 2017.
2. plass i plakattløpet for San Juan-ilden i Alicante, 2005.
Årlig samarbeid med den kulturelle bevegelsen Art al Balcó siden 2020, med bidrag av store verk.
Forfatter av verket til den offisielle plakaten og forsiden av boka for Semana Santa 2025 i San Juan de Alicante.
Individuell utstilling: "La Búsqueda", 2024 i Kulturhuset i San Juan de Alicante.
Mer enn 200 verk, inkludert olje- og akrylmalerier, er i private og offentlige samlinger, med salg i Tyskland, Østerrike, Slovenia, Spania, Frankrike, Nederland, Italia og Irland.
INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com
• Tittel: «PAPYRUS»
• Forfatter: Onofre Alarcón (O.A.)
• Teknikk: Akryl over lerret
• Mål: 110 x 110 cm (for ramme på 100 x 100 cm)
• År: 2025
• Stil: Fremkalling av egyptisk kunst, samtidsfortolkning
«Dette akrylverket på lerret som måler 110 x 110 cm (for en ramme på 100 x 100 cm) presenteres som en moderne gjenskaping av en egyptisk papyrus, full av friskhet og kromatisk vitalitet. Selv om det ikke tilhører neo-rock-snittkunst, er estetikken innrammet innenfor den samme kreative bekymringen som driver Onofre Alarcóns arbeid: å utforske de visuelle språkene i gammel kunst og bringe dem tilbake til i dag med sin egen stemme.»
Her smelter guddommelige figurer, hieroglyfiske symboler og tegn på makt fra det gamle Egypt sammen med en smidig, nesten leken maleteknikk som minner om spontaniteten til disse gamle kunstnerne. Verket søker imidlertid ikke en arkeologisk rekonstruksjon, men snarere en dekorativ og uttrykksfull evokasjon som utstråler modernitet. Bruken av intense akrylmalinger, aldrede teksturer som simulerer papyrusens skjørhet, og den balanserte fordelingen av ikonografiske elementer skaper en direkte og fengslende visuell effekt, ideell både estetisk og symbolsk.
Dette verket knytter bånd til Alarcóns forskningslinje: å bygge broer mellom det visuelle minnet fra gamle sivilisasjoner og samtidssensibilitet. Hvis gest og materiale i neo-rockkunst refererer til en universell forestilling om rockekunst, vender fortellingen seg her mot egyptisk raffinement, og integrerer dens symboler på evighet i et friskt og tilgjengelig billedspråk.
Resultatet er et unikt verk som forvandler det forfedre til nåtiden, og inviterer betrakteren til å gjenoppdage den dekorative og åndelige kraften i det gamle Egypt, gjenskapt med vår tids uttrykksfulle frihet.
O.A.
Unikt og Originalt Verk
Hver maleri er en unik skapelse, sendt direkte fra mitt studio. Jeg bruker høykvalitets akryler og oljer, samt innovative blandede teknikker, som inkluderer drypping, voks, akrylmarkører, penner, ruller, pensler og spatler. Denne kombinasjonen gjør meg i stand til å oppnå karakteristiske strøk og teksturer, som gir liv til verkene mine.
For å lette innrammingen har hvert lerret en ekstra margin på 5 centimeter på alle sider. Kantene er malt med en innramming med omsluttende finish, noe som gjør det mulig å sette pris på verket i sin helhet, både innrammet med amerikansk ramme og uten ramme. For å sikre holdbarhet og beskytte fargene mot UV-stråler, får hvert maleri et lag med høykvalitets satenglakk.
Bildene er illustrative og kan ikke nøyaktig vise skalaen på verket, så det anbefales å nøye gjennomgå de faktiske målene som er angitt.
Likewise, the colors displayed on the screen may differ slightly from the original tones of the artwork, but they always improve in real time.
Sikker frakt og ekthetssertifikat
Malere sendes forsiktig rullet opp, i en sikker emballasje, for å lette transporten. Hver sending inkluderer et utskrevet sertifikat for ekthet, signert av meg, Onofre Alarcón (O.A), som bekrefter verkets eksklusivitet og originalitet.
Om meg
Mitt navn er Onofre Alarcón, og mitt liv har vært knyttet til penselen siden barndommen. Jeg vokste opp sammen med min far – en billedkunstner og belenistlærer – som lærte meg å se verden med kunstners øyne, et blikk som aldri har forlatt meg. Selv om jeg utdannet meg som dekoratør og grafisk designer, har maleri alltid vært mitt naturlige språk. Jeg regner meg som en intuitiv og selvlært kunstner, som skaper ut fra følelser, uten oppskrifter eller akademiske rammer, og lar streket, flekken og fargen styre uttrykket. Arbeidet mitt utfolder seg i flere linjer som kommuniserer med hverandre og beriker hverandre:
På den ene siden, den spontane neoekspresjonismen, hvor det frie gestet, materialet og den rå følelsen er hovedfokus.
På den annen side, neorupestrismo, et personlig forslag som gjenoppliver kunstnerisk hulemaleri fra en samtids- og symbolsik visjon. I denne retningen eksisterer eldgamle streker, atavistiske scener og symboler fra imaginære eller tapte kulturer, og inviterer betrakteren til å reise mellom tider, territorier og dimensjoner.
Men hvis det er et sted hvor sjelen til mitt verk bor, er det i mine maritime malerier. Som kunstner fra Alicante er Middelhavet ikke bare et landskap, men en livsviktig og konstant kilde til inspirasjon. Når jeg maler havet, gjør jeg det med den naturligheten, intensiteten og rytmen av en dyp pust. Mitt ønske er at du ikke bare skal se det, men også høre det, føle det og til og med lukte det. De blå, grønne, hvite og okerfargede nyansene er fargene hvor jeg finner styrken, minnet og friheten. Hvert maritimt maleri er for meg en intim møte med havet.
Ved siden av marinestudier utvikler jeg også bodegoner fylt med tilstedeværelse og gestuelle abstraksjoner som deler den friske følelsen av et direkte strek, den taktile rikdommen i teksturene og den emosjonelle styrken i fargen. Jeg glemmer heller ikke gleden ved å male med olje, en edel teknikk som har fulgt meg alltid, og som jeg vender tilbake til gang på gang med respekt og lidenskap.
Mange av mine verk har reist og funnet hjem i mer enn fjorten land i Europa, noe som utgjør en dyp motivasjon for meg til å fortsette å utforske, utvikle meg og dele mitt pikturelle univers.
Vårt firma, O.A., er merket jeg legger igjen på hvert bilde, et lite fyrtårn som peker ut min vei og min stemme på overflaten av maleriet.
Onofre Alarcón · O.A
Første premie i plakatkonkurransen for Moros og Cristianos-festene i Elda, 2017.
2. plass i plakattløpet for San Juan-ilden i Alicante, 2005.
Årlig samarbeid med den kulturelle bevegelsen Art al Balcó siden 2020, med bidrag av store verk.
Forfatter av verket til den offisielle plakaten og forsiden av boka for Semana Santa 2025 i San Juan de Alicante.
Individuell utstilling: "La Búsqueda", 2024 i Kulturhuset i San Juan de Alicante.
Mer enn 200 verk, inkludert olje- og akrylmalerier, er i private og offentlige samlinger, med salg i Tyskland, Østerrike, Slovenia, Spania, Frankrike, Nederland, Italia og Irland.
INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

