Hiones (XX-XXI) - Smile (U.V. Effects)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 123077 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones, Smile (U.V. Effects), en unik 1/1 PLA-skulptur fra Portugal (2025), mål 25 x 19 x 12 cm, signert i 3D, UV-reaktivt rødt lag, med COA, sendt i kartongboks.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100 % håndmalt.
Skulpturen er laget av PLA.
Verk sendt i pappeske, forsvarlig pakket av DHL Express.
Sammen med COA, et sertifikat for ekthet signert av kunstneren.
«Smile» er en skulptur som forvandler handlingen å se og tolke til en fysisk og sensorisk opplevelse. Den består av 417 individuelle elementer – en solid base og 416 parallellogrammer trykt i PLA med varierende høyder – og verket avslører sin sanne identitet først når det ses som en helhet. Ved første øyekast virker hver del isolert og rent geometrisk; men når de samles, danner de et abstrakt bilde av et smil som stiger opp fra dypet.
De spraymalte overflatene veksler mellom svart og rødt, og skaper en kraftig kontrast som fremhever volumet og illusjonen av bevegelse. Den røde laget er reaktivt på UV-lys, og avslører en usynlig dimensjon for det vanlige blikket. Når den belyses, forvandles skulpturen, som om smilet får sitt eget liv, og symboliserer skjulte følelser og indre energi.
«Smile» inviterer observatøren til å bevege seg, komme nærmere og trekke seg tilbake for å tyde det som er foran seg – en visuell metafor om hvordan små deler kan bygge noe større enn seg selv. Verket utfordrer oppfatningen og feirer den menneskelige evnen til å finne mening selv i fragmentering.
En hyllest til kraften i et enkelt smil: usynlig på nært hold, tydelig på avstand, og transformerende under det rette lyset.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som sin hoveduttrykksform. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som kombinerer graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser sine verk i både offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype påvirkningen av kunsten sin i rommet rundt ham.
Samlerobjekt.
100 % håndmalt.
Skulpturen er laget av PLA.
Verk sendt i pappeske, forsvarlig pakket av DHL Express.
Sammen med COA, et sertifikat for ekthet signert av kunstneren.
«Smile» er en skulptur som forvandler handlingen å se og tolke til en fysisk og sensorisk opplevelse. Den består av 417 individuelle elementer – en solid base og 416 parallellogrammer trykt i PLA med varierende høyder – og verket avslører sin sanne identitet først når det ses som en helhet. Ved første øyekast virker hver del isolert og rent geometrisk; men når de samles, danner de et abstrakt bilde av et smil som stiger opp fra dypet.
De spraymalte overflatene veksler mellom svart og rødt, og skaper en kraftig kontrast som fremhever volumet og illusjonen av bevegelse. Den røde laget er reaktivt på UV-lys, og avslører en usynlig dimensjon for det vanlige blikket. Når den belyses, forvandles skulpturen, som om smilet får sitt eget liv, og symboliserer skjulte følelser og indre energi.
«Smile» inviterer observatøren til å bevege seg, komme nærmere og trekke seg tilbake for å tyde det som er foran seg – en visuell metafor om hvordan små deler kan bygge noe større enn seg selv. Verket utfordrer oppfatningen og feirer den menneskelige evnen til å finne mening selv i fragmentering.
En hyllest til kraften i et enkelt smil: usynlig på nært hold, tydelig på avstand, og transformerende under det rette lyset.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som sin hoveduttrykksform. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som kombinerer graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser sine verk i både offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype påvirkningen av kunsten sin i rommet rundt ham.
