yamila - Reina Kintsugi: Fragmentación Dorada





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122910 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Reina Kintsugi: Fragmentación Dorada er en begrenset utgave fra 2025 av en Giclée-trykk på lerret av 100 % bomull, håndsignert av kunstneren, 1/5, i utmerket stand, 80 x 60 cm, opprinnelse Spania, moderne stil, solgt direkte av kunstneren; autentisitetssertifikat kan fås ved forespørsel.
Beskrivelse fra selgeren
Om arbeidet:
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 80 x 60 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Denne imponerende verkstaden fremstår som et landemerke innenfor samtidsfigurativ kunst, og tilbyr en dyp analyse av kvinnelig identitet og den eldgamle styrken. Kunstneren bruker en binær palett av abyssal svart og levende gull for å skulpturere en figur hvis ansikt, med en rolig majestet, er bevisst preget av et intrikat nett av gullfragmentering. Langt fra å skjule imperfeksjoner, fungerer det metalliske pigmentet som en bindemiddel som sublimiserer bruddet, og forvandler hvert arr til en vitnesbyrd om overlevelse.
Den gestuelle og nesten materielle anvendelsen av gullbladet på lukkede øyne — et dypt introspektivt uttrykk — og ansiktsfurene etablerer en direkte dialog med den japanske filosofien Kintsugi. Den maleriske overflaten overskrider ren representasjon for å bli et symbol på metamorfose. Personen, innhyllet i mørke og kronet med gullpyntede hodeplagg, utstråler en urokkelig styrke som ikke er til tross for sår, men nettopp på grunn av dem. Dette er en meditasjon over minne, hvor gull ikke bare er en pynt, men det narrative kjøretøyet som vitner om en historie om gjenoppbygging og skjønnhet formet i motgang. Den mesterlige teknikken og det dype konseptet sikrer dette verket en fremtredende plass i enhver kunstsamling som verdsetter motstandskraft som en kunstform.
Om arbeidet:
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 80 x 60 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Ekthetssertifikat
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Denne imponerende verkstaden fremstår som et landemerke innenfor samtidsfigurativ kunst, og tilbyr en dyp analyse av kvinnelig identitet og den eldgamle styrken. Kunstneren bruker en binær palett av abyssal svart og levende gull for å skulpturere en figur hvis ansikt, med en rolig majestet, er bevisst preget av et intrikat nett av gullfragmentering. Langt fra å skjule imperfeksjoner, fungerer det metalliske pigmentet som en bindemiddel som sublimiserer bruddet, og forvandler hvert arr til en vitnesbyrd om overlevelse.
Den gestuelle og nesten materielle anvendelsen av gullbladet på lukkede øyne — et dypt introspektivt uttrykk — og ansiktsfurene etablerer en direkte dialog med den japanske filosofien Kintsugi. Den maleriske overflaten overskrider ren representasjon for å bli et symbol på metamorfose. Personen, innhyllet i mørke og kronet med gullpyntede hodeplagg, utstråler en urokkelig styrke som ikke er til tross for sår, men nettopp på grunn av dem. Dette er en meditasjon over minne, hvor gull ikke bare er en pynt, men det narrative kjøretøyet som vitner om en historie om gjenoppbygging og skjønnhet formet i motgang. Den mesterlige teknikken og det dype konseptet sikrer dette verket en fremtredende plass i enhver kunstsamling som verdsetter motstandskraft som en kunstform.

