Gu Gan - Mouton Rothschild wine label from 1996

- profesjonell innrammet i høykvalitetsramme
Rammen har fargen gull med børstet struktur.


GU GAN
Den kinesiske maleren og kalligrafen Gu Gan ble født i 1942 i Changsha, hovedstaden i Hunan-provinsen, og gikk på kunstskole i Beijing (Peking) tidlig på 1960-tallet. Han måtte avbryte studiene av helsemessige årsaker, men klarte likevel å få en stilling i Beijings bystyre. Han ble fjernet fra jobben sin under kulturrevolusjonen og ble tvunget til å jobbe som arbeider i trykkeribransjen i ti år. Maos død og fallet til Firergjengen i 1976 tillot ham endelig å vende tilbake til kunsten sin. Samtidig oppdaget han med lidenskapelig interesse verkene til Kandinsky, Klee og Miró, som den gang var så godt som ukjente i Kina.
Han var en av initiativtakerne til utstillingen «Moderne kalligrafi» som ble holdt i Beijing i 1985, og ble snart bedre kjent i Vesten etter besøk i Tyskland i 1987 og 1989.
En stor utstilling av verkene hans ble holdt i Köln i 1993. Han bor nå i Beijing og er styreleder i foreningen for kinesiske moderne malere og kalligrafer. Verkene hans er utstilt på mange museer både i Kina og Vesten, inkludert British Museum og Museum for Far-Eastern Art i Köln.
Kinesisk kalligrafi, av piktografisk opprinnelse, har vært uendret siden 2000 f.Kr. Språk og kunst er på samme tid et uttrykk for mening.
hånd i hånd med en konstant og nøyaktig sans for det estetiske. Gu Gan søker å forbli tro mot denne tradisjonen, samtidig som han har en dypt innovativ tilnærming. Dermed har han brakt farge til kalligrafien, ristet av seg tradisjonelle begrensninger og insisteringen på balanse, og tilført ornamentale sigls til selve tegningen.
Gu Gan, forfatter av *De tre trinnene i moderne kalligrafi*, utgitt i 1990, regnes nå ikke bare som en mester, men også som en ledende teoretiker innen sin kunst. Arbeidene hans vitner om ideen om at kalligrafi kan være en kobling mellom hans egen kultur og vestlig abstrakt kunst.
For Mouton 1996 har Gu Gan samlet fem ideogrammer i én tegning, som alle symboliserer hjertet, og varierer fargen og streken til hvert ideogram. Denne kraftfulle, men subtile komposisjonen, som han har kalt «Coeur à Coeur» (Hjerte til hjerte), er ment som en troshandling i universell harmoni.