Dikhotomy - Virtual Gal - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullskanvas, full størrelse 60 × 85 cm.
Bildet måler 50 × 75 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).

I dette stykket ser protagonistens ut som om hun oppdager en fremtid som blander seg inn i hennes barokke verden gjennom VR-headsettet. Hennes gest aktiverer et skjult rom, det samme som gjentas i verkets følgesvenn, 'Virtual Dude', som fullfører diptykon. Szenen leker med denne delte oppfatningen, som om hun har markert veien og han har våget å krysse den. Hengende mellom klassisk teaterkunst og stille teknologi, blir hun utgangspunktet for det hele.

● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.

● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.

Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.

Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.

Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.

● Høydepunkter:

— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.

— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.

I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.


Inspirasjon: digital kunst, endret kunst, barokk futurisme, VR-headset, immersiv teknologi, neo-barokk portrett, blandet virkelighetsfusjon, konseptuelt diptykon, følgeskapskunstverk, futuristisk symbolikk, utvidet persepsjon, hybrididentitet, uttrykksfull gest, malerisk realisme, klassisk fusjon, dramatisk belysning, visuell historiefortelling, narrativ spenning, immersivt blikk, estetisk kollisjon, symbolsk gest, fremtidsvisjon, kunstnerisk dualitet, karakterforbindelse, tidsfusjon, kinorepresentasjon, hybridmytologi, samtidsklassisisme, symbolsk bevegelse, emosjonell nyanse, visjonært atmosfære, moderne tolkning, teknologiinspirert portrett, utsmykket kostyme, stilisert realisme, atmosfærisk dybde, taktil illusjon, kunstnerisk kontrast, hybridfuturisme, virtuell sfære, uttrykksfull ro, luminescerende gjengivelse, dramatisk uttrykk, konseptuell realisme, detaljert modellering, ikonisk kontrast, narrativ harmoni, immersiv kontrast, fremtidsmøte, delt persepsjon, barokk-inspirasjon, dual komposisjon, narrativ paring, uttrykksfull høydepunkt, symbolsk horisont, estetisk samspill, moderne myteskaping, konseptuelt par, tvillings narrativ, kunstnerisk synergi, digital klassisk fusjon, ikonisk nytolkning, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.